样式主义(Mannerism)指16世纪二十年代到17世纪初,起源于意大利,后在欧洲许多国家和地区广泛流行的一种艺术风格,注重形式美感,追求奇异刺激的画面效果。代表画家有蓬托尔默(Jacopo de Pontormo,1494-1557),帕米贾尼诺(Parmigianino,1503-1540),罗索(Rosso,1495-1540),埃尔·格列柯(El Greco,1541-1614)等人。Manner的概念首先由瓦萨里提出,指艺术创作的方法与技艺,也指风格和艺术标准。贝洛里(Giovanni Pietro Bellori)在1672年提出对样式主义的消极评价,认为它是种衰败的艺术。这种贬低态度持续了两个世纪,直到19世纪末20世纪初,海因里希·沃尔夫林对古典艺术的关注中包含了对样式主义的考察,这才开启了对样式主义的重新思考。20世纪初,马克斯·德沃夏克从精神史观出发研究了老勃鲁盖尔和埃尔·格列柯两位样式主义艺术家。20世纪中期,阿诺德·豪泽尔从宏观艺术社会史的视角出发考察了样式主义。以上这五位艺术史家时间跨度极大,他们对样式主义的不同理解,实际上是不同艺术史观的体现。本文的目的不在于研究样式主义艺术本身,而是通过讨论五位艺术史家对样式主义的考察,重点探索支撑这些研究的不同艺术观与艺术史观,尝试找寻几位艺术史家对同一艺术现象产生不同观点的原因和各自的合理性。