本文是对音乐的力度、音乐的结构、音乐的力度与结构之关系的研究。本文对力度的分析,采用了导师何训田教授在《音乐维度论》中提出的力度关系的本质是它的空间结构;将音乐力度关系定义为构成音乐结构的第三维;力度关系体现的是远近空间的结构等观点。 本论文通过理论阐述和音乐作品的实例分析,来研究音乐结构中的力度问题。分为上下两篇。 上篇主要论述音乐的力度、音乐的结构、音乐的力度与结构之关系的概念,共分两章。第一章为力度的概述,包括力度的物理特性、音乐中力度的绝对性和相对性、力度的记谱法、力度在音乐中的意义、力度运用的历史概况。第二章为结构的概述,包括结构的概念、各领域的结构及其特征、音乐结构的概念、力度结构的概念、以及音乐力度结构与音乐整体结构的关系。 在下篇中,作者通过对不同时期不同地域的作曲家的作品——其中包括对莫扎特的《第七交响曲》第四乐章、瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲、拉威尔的《波莱罗舞曲》、梅西安的《力度与时值的模式》、何训田的《声音的图案》之三、卡特的《八首练习曲与一首幻想曲》之七这六部作品的分析来阐述音乐中力度结构的主要类型。 由于力度的问题涉及很广,若要对力度结构进行全面的研究是很庞大、细致的工作。关于无标记力度的量化问题,关于综合力度量化标准如何确立等问题需要作长期深入的研究才会有较为合理的答案。作为对结构中力度研究的初期,本文中主要论述有标记的、单一线条的力度,其中部分会涉及无标记的力度和综合力度。 目前,国内外对本论题的研究比较少,特别是把力度结构作为音乐的主体结构的第三维来研究,更是一个全新的观念和全新的领域。