戏曲艺术是中国传统文化的精髓,这种艺术形式经历了千百年的凝练最终形成了一套独特的程式化艺术模式,有趣的是这种舞台表演艺术蕴含着极为浓厚的画意,其中不仅具有中国传统写意绘画的韵味,而且存在着可表现性的特征。据资料显示,在20世纪上半叶,戏曲题材就以油画、彩墨画的形式在美术界崭露头角,时至今日仍方兴未艾,出现了一大批戏曲题材油画作品,展现出了强烈的表现性面貌。这种绘画形式的出现,体现了当代油画艺术家们对传统文化艺术的当代性转换,赋予了戏曲艺术在诸多视角中的可表现性和创造性。随着中国传统文化的复兴,这些对传统艺术再创造的革新思想为油画艺术创作的发展提供了新的方向。本文拟从戏曲题材与我国绘画创作的渊源为开端,通过研究关良、林风眠等艺术家在早期中西文化融合中的艺术创举,深入探究戏曲艺术中角色行当、服饰造型、色彩分析、动作呈现、舞台背景等多个方面的艺术特征,结合绘画作品进行分析,探讨戏曲题材在当代表现性油画中的尝试,思考戏曲题材油画的当代价值和对油画未来发展的启示,最后重点讲述笔者在戏曲题材中的实践探索。笔者的创作分为《戏韵》系列以及《戏曲人物》系列,共十幅作品,主要探索戏曲题材在当代油画创作中的可表现性,充分运用多种材料的属性来辅助绘画,以探求油画形式对传统戏曲艺术的呈现和表达,这种当代性形式的转换不仅有助于弘扬中华民族的传统艺术,而且促进了中西方艺术之间融合与发展。因此对于未来油画创作的道路,需要进一步的发现和挖掘中国传统艺术中具有表现力的艺术元素并融入艺术创作中来,使其具有更加鲜明的民族特色。