工笔人物画是中国传统绘画种类中较为独特的一种艺术表现形式,从战国早期帛画开始,到唐宋之际随着以“步辇图”、“簪花仕女图”、“韩熙载夜宴图”等为标志的大量经典作品的涌现,中国工笔人物画的画法与样式就基本形成。元明以后,画道朝水墨转向,在工笔人物画方面固然也有赵孟頫、钱选、陈老莲为代表的大家产生,但基本上都是在个人风格上的差异,其艺术表现形式与内容变化并不大。只有到了近现代,尤其是当代,随着西方文化思潮的涌入,西方现代美术的大量引进,工笔人物画的创作才由较为固化的传统形式走向多元,由此给传统基础深厚的工笔人物画带来新的气象。分析当代工笔人物画的诸多表现性特征,我们可以发现推动当代工笔人物画的发展与变革的因素较多。而形成当代工笔多样化面貌的,不仅有造型和技法的因素,审美意象和审美趣味的改变更是当代工笔人物画创作中不可忽视的存在。“意象”这种传统美学观念主要受中国古代哲学所主导,它影响着中国人的逻辑思维与艺术创作。就艺术创作而言,意象是一种创作思维,趣味则是一种审美态度和审美意识,那么在工笔人物画中如何能确切运用主体“趣味”而创造有意义的“意象”呢?作者认为,必须以具体作品分析为依据,本文认为:当代工笔主要分为两大类:一种是在传统的基础上借鉴西方绘画语言的写实工笔,另一种是以写意观念融合了表现主义的意象工笔。综合两种风格来看,意象工笔更加贴切于中国画所讲的“以形写神”的审美观念。在这个过程中,传统工笔人物画重意的观念也有了新的发展。创作者从传统绘画中吸取重“神似”的意象观念,运用适当的夸张与变形的手法来塑造人物形象,既能够创造出具有个人感情色彩的造型语言,又能为画面增添了很强的趣味性,这种意象观和趣味性因为与中国传统绘画理念相吻合而始终得到创作者的青睐。本文以当代工笔人物画为研究对象,对传统与当代画家的作品和著作进行梳理,辨析其意象体现与趣味倾向。文章分为四个章节,在第一章的绪论中概括了本文的选题缘由、研究意义以及关于此类题材的国内外研究现状,第二章从意象的理论以及意象观在当代的传承和变革来进行归纳和梳理。第三章将从传统经典工笔人物作品入手,用西方和中国美学观念分析其中的趣味性,并结合具体画家分析当代意象工笔作品中的趣味体现。