中国传统莲花图案,发端于原始社会,始于商周,风格转变于南北朝,盛于唐朝,到明清时期广泛普及。在不同时期受到不同政治、经济、文化影响形成了不同的艺术特色。莲花图案传承发展至今拥有多样的表现形式和丰富的文化内涵。本文以中国传统莲花图案作为研究对象,在分析莲花图案历史演变的基础上,探讨其在现代设计中的应用。这既是对作为中国传统文化之一的莲花图案的继承与发展,也对推动中国现代设计发展具有现实意义。本文首先介绍了研究的意义和目的,莲花图案概念界定,国内外研究现状,本文研究重点、方法,及创新点。在此基础上,把中国传统莲花图案的流变概况分四个时期进行分析：本原时期、佛教影响时期、文化融合时期、广泛应用发展时期。以历史更替中社会主体思想的变化作为研究的主线,通过对大量的文字资料和图片的收集整理,梳理出每个时期莲花图案的流变特色,阐述了莲花图案在不同人文思想影响下的艺术特色。接下来,笔者针对传统莲花图案的文化内涵和造型做了具体分析：莲花图案体现了人们对生命的礼赞,对佛教的虔诚,对品德的追求和美好生活的向往。形成了既有自然形态也经艺术加工的造型特色,在此基础上,又分析了莲花图案在传统设计中的应用正是由于莲花图案富有民族性,适应性及深厚的艺术特色,它在现代设计的应用中具备了经济、美学和文化艺术价值,同时被加以创新的应用,莲花图案才能更好地发展和传承。接下来,笔者又从“形质”、“涵义”、“境界”、“新材料、新技术”、“艺术风格的融合”五个方面,通过图文互补法,举案例分析五种莲花图案在现代设计中的方法论。通过方法论的研究,分析中国传统莲花图案在现代设计中的应用现状,同时与作为论文主要内容之一的第二章中,传统莲花图案在传统设计中的应用部分相呼应,也是对传统莲花图案能传承至今的一种印证。根据以上研究,笔者在莲花图案演变形成的艺术特色背景之下,运用设计方法论中的“形质”和“涵义”两种应用方法,进行笔者的设计实践,最终达到研以致用的写作目标。