爱德华·霍普被公认为是二十世纪美国杰出的现实主义画家,对美国的艺术发展有着重要的影响。爱德华·霍普的绘画作品大多以描绘日常生活中的场景为主,以社会中的下层劳动群众、受压迫的工人、城市化与工业化等元素为创作题材,反映了社会的真实面貌,他把观察角度形式转化为艺术元素,将绘画题材与画面内容转化归纳为合适的构图形式。他的绘画作品具有独特的艺术风格,他把生活场景融入绘画作品中,通过几何化的构图、光影的分割与重组及色彩的运用,准确表达了人与人之间冷漠疏离的生活状态,作品具有较强的形式美感与精神内涵,可以真实地传达出当时普通群众的生活内容及丰富的情感表现,使画面营造出一种萧条冷寂的氛围,引起了观众的共鸣,从而使观众真切的置身其中并感受到作品中孤独、冷漠的情感。本文主要以构图形式理论来探析爱德华·霍普的绘画作品,并对水彩画创作中的构图形式语言对自身创作的影响进行深入研究。本文总共分为三个部分,第一部分主要叙述爱德华·霍普绘画风格的形成,包括爱德华·霍普的生平简述以及他绘画风格形成的影响因素;第二部分阐述爱德华·霍普绘画构图的视觉形式要素,包括绘画构图中的几何化形式、黑白灰的运用及色彩结构的布局;第三部分阐述爱德华·霍普的绘画风格及构图形式对自己在创作实践中的启发与影响,用构图的形式语言分析自己的作品,加强了自己的艺术理论知识和实践能力,并把这些要素运用到自身的创作中,从而提升自身的创作水平和审美能力。