珂勒惠支的艺术风格与她同时期其它艺术家相比有着较大的差别,艺术史学家们很难对她的艺术风格有一个合理的归位。珂勒惠支的艺术近乎于现实主义和表现主义之间,同时从其表现内容来看又具备象征主义及心理展示的作品特质。但过去常常把珂勒惠支简单的归为批判现实主义画派中,很少从其作品形成的变化过程中理解她,关于珂勒惠支的艺术特征,这是一个随着时代发展值得进一步探讨的问题。本文以珂勒惠支作为研究对象,通过对其作品的构图方式、戏剧性叙事风格、版画语言的雕塑性、自画像以及她所创造的“丑”角五个方面的作品进行图像分析,企图展开珂勒惠支艺术发展的轨迹,并阐明母爱在珂勒惠支艺术中的意义。本文正文部分通过作品图像分析对珂勒惠支作品的五个艺术特点作图像比较分析。(一)构图方式:研究绘画构图的意义及构图与绘画的表现,确立三角形结构在构图上的应用是珂勒惠支作品的典型特征,探寻她使用这种构图方法的来源,并阐明珂勒惠支运用不断变化的三角形,使主题变为明确,产生方向性的“心理”引导。(二)珂勒惠支作品之戏剧性叙事风格:首先讨论绘画叙事的起源和戏剧性叙事绘画的关系。接着考察珂勒惠支叙事的背景、方法以及风格,指出她借鉴了荷加斯的戏剧场景故事连续性的表现形式,强化了悲剧性表达的绘画意义,创造了非具体故事而是整体主题叙述的组画形式,在吸收了克林格尔象征式的处理后,加强了作品的隐喻含义,使妇女形象在场景中作为母亲的主题。(三)珂勒惠支版画语言的雕塑风格:1910年在罗丹的影响下,珂勒惠支尝试雕塑创作。1914年儿子的死造成珂勒惠支情感上的转变,创作视点最终落在了母亲形象上,版画语言上吸取了雕塑的特点,剔除画面中环境及边界的限定,直接突出主题,人物造型处理上无色彩变化似雕塑,将母亲表现得坚实而厚重,以突出作品的心理张力,她希望用自己的笔来创造一个无坚不摧的永恒形象。(四)自画像——从形象表现到心理表现:先研究自画像的历史,讨论自画像是画家认识自我的方式。随后考察珂勒惠支自画像的历程,早期的自画像常用记录式的手法捕捉自己的神情和工作状态,后来的自画像作品则逐步转向对自己的精神状态进行探讨,与她母爱题材作品融为一体。最后结合珂勒惠支自画像的创作手法和精神世界阐述她的自画像的价值,指出以1924年《自画像》为代表的一批表现悲痛心境的作品标志着珂勒惠支从一个生活的旁观者成为一个体验者,自画像是随着其心理变化而变化,最终自画像中的自己被转化为一个时代的“母亲”的象征。(五)珂勒惠支创造的“丑”角:研究将“丑”视为美的绘画起源和发展,指出表现“丑”的艺术是从古希腊罗马时代开始,基督教的诞生促进了这种艺术形式的发展,后在浪漫主义时期得到极大的重视。随后阐明珂勒惠支用旋律般的诗性色彩透过黑暗与痛苦的眼神将挣扎人性化、和谐化,创造了一个宏大的母爱情感与悲剧命运的双重主题。本文结论部分:优秀的艺术家都是其时代的代言人,都深刻地揭露出人们的生存及心理状态,并在形式表现上独树一帜。从珂勒惠支的图式来源,风格形成中我们可以看出:母爱的主题是珂勒惠支作品内容的核心。珂勒惠支超越了女性的立场,从自己的生活经历中走出,站在她所处的时代高度,来表达社会问题以及对人生的看法,并创造了独特的形象符号,使其具有男性般的力量感,成为一种抗争力量的象征。