砚为研墨的研磨器,属于“文房四宝”之一。砚在秦汉时期已经发展成熟,唐宋时期为发展的高峰期,以端砚、洮砚、歙砚和澄泥砚最为知名,而其他种类的砚人们就不太关注了,比如本文的研究对象金音砚。当然,其不被关注是有很多原因的,本文根据收集的金音砚相关资料、结合相关例证进行分析。与国内其他地方制作砚台的历史文献相比较,重庆对该品种的文字记录性文本极少,历史上鲜有研究金音砚的文献,考古资料也比较零散,特别是早期的文献资料、家谱、族谱匮乏,缺少地方文献的支撑,是本文撰写中存在的困难。民间制作工艺流程,因不登大雅之堂少有文人骚客们的描述,特别是工匠具体制作砚台的工艺技艺。因此,关于金音砚的历史沿革,制作的技艺,砚雕刻中如何表达工艺匠人的情感等问题,只能凭有限的文本资料分析。当代的资料情况相对好些,但也存在多种资料说法不一,个别问题缺乏有力的证据作为支撑,尚存在主观臆断的成分,因此需要去伪存真,认真梳理。本文从金音砚的生产历史沿革、石材特质、技艺及风格入手,通过和其他种类砚雕的比较,展现金音砚独特的艺术特征。论文的重点在第三、四两章。第三章结合中国传统美学,对金音砚个案进行分析以后,认为当代制作的金音砚在“天”与“人”的关系上,是“天”的弱化甚至退场;其表现风格呈现装饰过分繁复,砚台程式化的处理使个性减弱,制作工艺上大量运用机器,致使传统上手工制作的自然感觉消失。第三章还通过玉和奇石的传统审美标准,与金音砚在审美上的区别。第四章通过对金音砚上所刻龙凤和蝙蝠题材运用广泛的现象的分析,笔者认为金音砚雕刻的题材,直观地反映了明清时期以来的审美价值取向在今天仍然有其市场。通过金音砚与四大名砚的对比分析,可以看到如今金音砚的创作并没有充分发挥其石材优势,笔者认为金音砚在发展中应该多吸取传统绘画意向的表达方式以及画像砖、瓦当和书法篆刻等具有表现力的造型。这两章以更广的视角分析金音砚的长处以及如何扬长避短的问题。本章从金音砚的历史基本状态入手分析,进而对中国传统绘画与雕塑进行对比,印证了在中国古代多重绘画而轻雕塑,其原因在于古代雕塑的制作被上流社会视为“皂隶之事”而不登大雅之堂。金音砚的文本资料、图片资料有限,通过对金音砚的研究,仍然可以拓宽我们对民间雕塑认识的视野,通过研究的金音砚对于雕塑创作上的材料运用、题材的开掘、表现手法仍有许多启示。