“清三代”曾是历史中瓷胎画珐琅的巅峰时期。以宫廷御制瓷胎画珐琅为代表的传统瓷胎珐琅是皇家尊贵的象征，是当时艺术的顶点，然而它却慢慢消失在时代的洪流中。虽后世仍有仿制品出现，却难以完美复制出其内在奥妙。世人见之亦是至1925年故宫博物院开放之后，人们才得以亲眼见它的光彩。当代（特别是中国上世纪九十年代以后）瓷胎画珐琅艺术家通过自己对珐琅彩的研究，不但复活了古典珐琅艺术，并将自己对哲学与生命的领悟，融入到自己的作品当中，打破了传统的桎梏，形成了具有当代艺术思想的“新珐琅”，笔者将之命名为现代瓷胎珐琅。
　　本文的主要研究目标为瓷胎画珐琅艺术的现代表现形式。为了完成这个研究目标，本文通过绪论，正文，结论三部分展开研究。绪论部分为本文的前期准备工作和对本文的研究背景做一个交代。随之正文分为三章节讨论，第二章从瓷胎画珐琅的起源入手，研究瓷胎画珐琅是如何传入中国和在中国兴起，从而由传统表现形式的梳理走向现代表现形式的研究。
　　第三章在瓷胎珐琅的现代表现形式研究中，本文主要分析当代复兴后的瓷胎珐琅的现代表现形式特征，特别以李斌现代创意珐琅为个案进行瓷胎珐琅作品细读。从陶瓷美学的角度，对现代瓷胎珐琅进行审美研究。从现代瓷胎珐琅的材质、色釉、造型、工艺技巧、文化融合等方面入手，将现代瓷胎珐琅艺术，置于艺术本体论的讨论中，以中西哲学作为研究的基石，从人本存在的角度深入思考，发掘文明之精髓，生命之讴歌。
　　第四章立于横向比较视域，讨论古、仿古与现代瓷胎珐琅之异同，并结合全篇史论的纵向阐释，探讨瓷胎画珐琅的现代艺术表现形式，及瓷胎画珐琅的创新对整个瓷胎珐琅艺术的发展所起到的作用。
　　最后，本文针对瓷胎珐琅的现代表现形式的研究，通过反思得出结论。