作为英国当代最著名和最成功的剧作家之一,汤姆·斯托帕德以其视野宽阔、知识面广、以及机锋与幽默而闻名。但这位捷克出生的犹太裔剧作家对于自己的才华和身份有着不断的怀疑和重估,并利用剧作在舞台上与观众交流自己的焦虑、疑惑和期待。本文选取了斯托帕德的三部来自不同时期、不同题材的作品：《戏谑》(1974)、《阿卡迪亚》(1993)和《爱的发明》(1997),挖掘了剧作家对于“艺术”和“艺术家”身份与价值这一议题的持续关注,并试图用“艺术的讽寓”来解读三部剧作,探求剧作家隐含在欢笑和戏谑下的严肃本质。本文通过分析戏剧创作和演出的现实背景、细读作品文本、讨论言外之意,最终试图将潜藏在虚构故事背后的讽寓意义还原出来。经过解读笔者发现,斯托帕德将现实的思考寄托在历史故事的再现之中,通过构建一个“真相也可以是这样的”的虚拟现实,反映其对于现实世界的担忧。而在故事中均出现的身处不同险境的“艺术家”形象,正是艺术这一抽象的社会产品的化身,而表现的则是剧作家对后工业社会下艺术及艺术家的处境的深刻反思。借助文本细读和阐释本文指出,斯托帕德在《戏谑》、《阿卡迪亚》和《爱的发明》中分别探讨了艺术与政治、艺术与科学、艺术与社会规范的关系。在三个章节中笔者逐一评述了斯托帕德对于上述三种艺术/艺术家与社会关系的描绘,并认为,斯托帕德将历史放入了借古讽今的讽寓中,目的是指出存在于当今社会的艺术家的尴尬处境,并试图通过回溯历史进程、讨论现实规律,为今后艺术的发展、艺术家的生存探索新的方向。