随着科技的进步,照相机的诞生改变了我们的记录方式,也使得记录事件的方式更加多元化。随着照相机的使用,出现了数字图像和照片,两者都是图像的一种存在方式,数字图像和纸质图像方便了艺术家在创作前的选材,数字图像和纸质图像可使艺术家不必再为取景而四处奔波,同时图像的意义和功能也多元化。本文主要论述的是图像本身可以作为一种绘画语言、绘画图式以及图像在油画创作中的几种功能,如语言功能、叙事功能、情绪表达功能等。本论文主要通过四个章节来论述摄影图像在当代油画创作语境中的运用,第一章,摄影图像与油画创作,主要介绍摄影图像与油画创作的关系;第二章,摄影图像在当代油画创作语境中的三重功能,摄影图像的语言功能,摄影图像可作为油画创作中的绘画语言,主要体现在肌理和色彩上,绘画语言在油画创作中尤为重要,利用数字图像边缘模糊的特点有利于形成个人特色的绘画语言;摄影图像的叙事功能,主要体现在油画创作的画面形式,油画创作本身对“照片”的描绘,也是画照片或油画创作以照片的图式所呈现,摄影图像与创作之间的对比能产生影像式的叙事效果;情绪表达功能,油画创作中对图像的选择反映了艺术家当时的情绪,画面中的绘画内容也是艺术家情绪的表达的一个媒介;第三章,摄影图像在当代油画创作语境中的案例分析,在当代油画创作语境中,结合以下示例对摄影图像的运用主要体现在绘画图式、重复复制和对图像的归纳和意义重构上。例如卢克·图伊曼斯的图像运用、图像与波普艺术、岳敏君的图像归纳;第四章是本人借鉴并参考以上案例进行毕业创作包括创作综述、创作初衷、创作前对图像的筛选及我在油画创作中对图像运用的体悟。本论文的研究目的就是通过深入了解、分析和学习在油画创作中对图像运用较多艺术家以及他们的作品,从而提高自身对图像的认识、把握和运用。本文涉及艺术学、美学、设计学和相关艺术类的几个学科,因此文献查阅法是主要的研究方法,比较分析法和案例分析法为辅助方法。在比较分析上主要例举了里希特与图伊曼斯,案例法主要列举了杜尚的《蒙娜丽莎》、基弗的《黑色王冠》、里希特的《下楼的女人》、《抬棺材的人》、《厨房椅》、《两根蜡烛》,张晓刚的《大家庭》、俞红的《目击成长系列》、培根的《三联画,纪念乔治·戴尔》、图伊曼斯的《景物》和《毒气室》、理查德·汉密尔顿的《是什么让今天的家庭如此不同,如此充满魅力?》、沃霍尔的《玛丽莲·梦露梦露双联画》、岳敏君的《大狂喜》。研究流程:首先对文献进行观点分类,收集关于图像、图像与油画创作的相关概念和命题,对其进行分析与归纳,从而得出新的启发;其次得出新的启发后形成新的命题;最后通过多个案例的综合分析由个别到普遍,从而归纳出图像在油画创作中的运用方法。