在当下诸多有关论述“写意”的文章中,相当一部分对“写意”的认识存在着一定的偏差,这些观点大体有以下几类:一、将“写意”看做是中国绘画所独有的审美追求,认为“写意”产生于中国古典哲学的“天人合一”思想;二、对“写意”概念的界定模糊,将“写意”这种审美观念与某些具体绘画形式相提并论。针对这些观点,本文从实践角度出发,通过对历代人物画作品的对比与分析,认为中国人物画不拘形似,进而表现人物的精神风貌的“以形写神”思想,是中国绘画工具、材料性能所引发画家对于造型方法的选择和与之相对应审美意识的确立。以线造型是毛笔书写便捷所促成的表现人物形象的形式语言,“以形写神”则是由于毛笔线条不长于对人物形象外在表征的刻画,加之对线条的外在形式及其内在劲力的审美要求,致使人物画在造型特征上选择了以人物的神质作为表现内容的方式。本文通过对“写意”的重新审视与梳理,从写意产生的本源出发,以求能将“写意”的本质清晰地呈现出来,从而避免因“写意”词性的模糊与随意而导致偏离人物画精神的不正确认识,这必然对人物画的学习带来积极的意义。人物画的创作依赖于对人物形象的塑造,关注人物形象、加强现实人物形象的研究是人物画不断向前发展的保证。以艺术化的人物形象来表现创作主题,必须借助工具与材料才能得以实现,合理利用工具与材料的性能是展现这种艺术形象的关键。各种工具材料的性能差异产生出不同的绘画形式语言,只有合理利用并充分发挥工具材料的独特性能,绘画的形式语言才能更加人性化的展现其艺术魅力。人物形象的塑造不是依靠虚幻的理论和脱离艺术精神的“观念”得以实现的,而是基于对现实生活的切身感受以及充分发挥绘画工具、材料的独特性能才有可能完成。利用工具和材料来表现人物形象,不能以对某一画面效果的刻意追求而排斥对人物形象真实感受的表现和工具、材料独有性能的发挥。人物画要在人物形象与表现形式间实现一种天然的结合。