乔治·奥威尔在上个世纪的英国文坛、乃至世界文坛都占有举足轻重的位置，他本人以及他的作品在西方世界家喻户晓，已经成为一种独特的文化现象。在近二十年的写作生涯中，奥威尔创作了大量的散文、评论、随笔、杂文和长篇小说。尤其是40年代出版的两部小说《动物庄园》(AnimalFarm)和《一九八四》(NineteenEightyFour)成就非凡，被译成六十多种文字在全球发行，总销量近四千万册，超过了二战以来任何一位严肃作家或通俗作家的作品，也让他跻身诺贝尔文学奖，奠定了他在世界文坛的不朽地位。 发表于1945年的《动物庄园》是他最出色的作品，被誉为20世纪最杰出的反乌托邦小说之一。小说深刻揭示了当时一个严重的社会现象--极权主义的威胁，因此，一经出版便引来好评如潮。 奥威尔目的就是想极力唤醒世人的民主意识，通过《动物庄园》这部小说深刻揭露极权主义社会的黑暗面，批判了极权主义在现实生活中的罪恶行经，同时还警告世人极权主义对未来社会的危险性。由于《动物庄园》被看作是20世纪最杰出的反乌托邦式小说之一，具有很强烈的政治色彩，人们往往忽略它的文学价值。事实上，这部小说是奥威尔政治观和现代文学观的完美统一。正如他在文学评论“我为什么写作”所说的那样：“《动物庄园》是第一本我清楚知道要如何写的书，就是要溶政治目的与艺术写作于一体。”因此，《动物庄园》不仅在政治观上意义深远，而且在文学成就上同样意义重大。 奥威尔极其敏锐地觉察到了极权主义腐败的升级，他写《动物庄园》的目的就是想努力唤醒世人的民主意识。体现在小说中的荒诞正是奥威尔对极权主义的无声反抗，在一定意义上说，小说中的荒诞能够更加犀利和尖锐地揭露极权主义的本质，从而唤醒大众对极权主义统治下的病态社会的认识，使其警惕极权主义对未来社会的危害，并且帮助他们抛弃对社会不切实际的幻想。因此，隐藏在小说荒诞的表现形式后面的是深远的思想价值。 本文拟在既有研究基础之上从全新的角度对这部作品的荒诞性作进一步深入和系统的研究，全文分三章。 第一章首先探讨荒诞的定义，然后从三个方面分析荒诞主要表现形式之矛盾表现法。第一，作品中平等和极权主义的矛盾；第二，作品中自由和极权主义的矛盾；第三，作品中理想和现实的矛盾。 第二章从三个方面研究了荒诞另一主要表现形式之异化。第一，作品中主要人物之间关系的异化；第二，作品中社会的异化；第三，作品主要人物心理的异化。 第三章通过探讨作品中其他动物对革命和风车计划的徒劳感，从而进一步挖掘了荒诞文学的艺术效果。