今天“丑”作为一种独立的形态被艺术家们广泛的使用，给人们心灵上带来了很多震撼，但是“丑”在今天的艺术领域中，地位却经过了很长时间的演变。作为独立的艺术形态，“丑”和“美”又是不同的。　　在美术发展史上，每个世纪都有一些哲学家和艺术家给“美”进行定义，可“丑”却不是这样，大多时候，丑被定义为美的反面。在很长一段历史中，“丑”这个字眼本身就被人们所厌恶，不愿提及，更别说创造出所谓丑的艺术作品，或者说他们认为丑的东西就不可以称之为艺术，丑沦落为边缘作品顺带一提的东西。可是“丑”艺术在艺术领域的今天地位却有了改变，人类真正开始正视现实生活当中的丑是从1853年罗森克兰茨的《丑的美学》一书开始，书中内容为丑的美学提出了理论根据，“丑”开始作为美学的一个新的范畴登上了历史的舞台。人类在越来越巨大的精神压力下急需寻找新的刺激，以及内心的宣泄，文艺复兴时期的艺术已经远远不能满足人类的审美需求，面对这种危机，艺术家们开始大胆的表现真实的自我，于是“丑”作为对真实的反映进入当代绘画，并对人性的解放起到了重要的作用。艺术的开放性伴随着历史而发展，“丑”渐渐进入了艺术描写的范围，丰富了艺术的内涵，为缓缓发展了几千年的艺术史画上了重重的一笔亮色，成为艺术重构的一种途径。艺术家们通过对世界和对人生的体悟，使用不同寻常的表现方式来对丑进行刻画，产生了可贵的美学价值。　　本文总结了三类有关“丑”的表现题材，对不同的丑艺术类型进行概括，首先是有关人的丑，其次是有关精神与肉体的苦难与死亡，最后是怪物和魔鬼。目的在于:第一，让读者清晰的看到不同切入点、不同时期、不同题材是如何表现丑的。第二，对一些作品背后的故事以及作品在历史上的意义有更深刻的了解。第三，通过总结概括与清晰的对比让大家对一些有关“丑”的艺术作品加以关注，并有进一步的认识。