当下社会,传承﹑创新﹑发展是全社会进步的主题。对于跨进国门数百年的西方传统架上绘画想要进步,我们必须不厌其烦地认知再认知,不断的变化和发展。才有融合与进步。对于艺术家个体来说,“每个作为创造者的艺术家的心中都拥有呼唤着表现的东西”。[1]通过一种艺术形式完美的表达自我的思想感情,是至高无上的追求。无论哪一位画家都在寻找自我的表达形式。这种表达形式有基于画面的每一个因素。语言﹑技法﹑技巧等因素,甚至于一个底子的制作都会影响会形式的改变。由于人类的个体经验必定铸就了不同的个体绘画形式,不同的绘画形式有决定了绘画材料的不同,随之影响到画着对于不同基底﹑底子的选择,她们又相互作用,因此创造出不同个体经验下的艺术瑰宝。本文第一单元对西方架上绘画前期制作底子的一般形式阐述与总结;第二单元阐述西方架上绘画前期制作底子的双向选择性。说明画者通过制作行为和思绪的有机结合而融为一体,相互作用,相辅相成﹑互为条件。引出底子制作的导向作用;第三单元,分别从物质导向价值﹑精神导向价值﹑偶然性深入论证底子制作的导向价值;第四单元主要以实例求证中底子的导向作用价值;第五单元及结论部分通过对当下画家分析论述导向价值作用及发展。本文基于本人绘画实践的感悟﹑阐述,以西方架上传统绘画前期底子的制作为切入点,并对底子制作的作用价值进行深入分析。不断拓展和推进中西方传统绘画的融合与发展。