拉赫玛尼诺夫创作于1913年的《第二钢琴奏鸣曲》（Op.36）是一首结构庞大风格特立的作品。古典与浪漫的激情碰撞贯穿在曲式结构、织体、和声语言的各个方面。从曲式上而言，拉赫玛尼诺夫选择了古典时期的奏鸣曲式，以呈示、发展及再现的典型结构，以浪漫主义的大线条旋律、华丽的多声部织体为这部作品丰满躯体，在某些程度上采用了现代派音乐的和声手法修饰全曲。死亡与钟声的号召仍时常回荡在旋律之中，一气呵成的创作结构成为其独树一帜的标杆。本文通过已有文献资料对处在创作成熟时期创作出的《第二钢琴奏鸣曲》的音乐文本、演奏分析及乐曲曲式结构进行理论研究，分析拉赫玛尼诺夫在创作大型作品中独立特行的创作手法与风格融合技巧，理解其音乐作品的艺术特色与精神内涵，从笔者自身的练习经验角度探讨如何在演奏中把握作品所需的技术技巧，力求能帮助练习者在演奏会中能够更好的理解掌握这部作品。