本论文《车尔尼钢琴练习曲研究——技术系统、艺术特色、与维也纳古典主义钢琴音乐之间的内在联系》把车尔尼钢琴练习曲作为整体研究对象，从材料、和声、织体、旋律、节奏、音型、音响等方面入手，通过大量典型谱例的比较，运用乐曲之间细部对比、分析，从音乐本体出发，详尽地阐述了车尔尼练习曲中的技术系统、艺术成分及其与维也纳古典乐派钢琴作品的关系。车尔尼钢琴练习曲的艺术特色研究至今在国内外尚显薄弱，笔者力图通过本文的写作，重新梳理车尔尼练习曲的音乐性及其与维也纳古典主义作品之间深刻的精神上、内容上、技术上的联系，以更好的帮助演奏者们理解作品的内涵，把握作品的实质，改变单一的以技术训练为目的的练习观点。本文共分为四个章节：第一章阐述了车尔尼钢琴练习曲的技术系统。从车尔尼练习曲的十一种主要技术类型：1、五指；2、拇指；3、双音；4、八度；5、和弦；6、装饰音；7、指间扩张；8、单音、八度、和弦的同位重复；9、节奏；10、连奏及歌唱性练习；11、综合各类技术练习，分析了体现在车尔尼练习曲中的系统性、循序性、专门性、针对性四大特性。第二章通过对车尔尼练习曲的音乐情趣、乐句分句、和声、音响、节奏形态五个方面的分析阐述了车尔尼钢琴练习曲的艺术特色，从一个全新的角度重新定位车尔尼在钢琴艺术史上的历史地位和贡献。第三章阐述了车尔尼练习曲与维也纳古典乐派钢琴作品之间的内在联系。通过对典型谱例从材料、和声、织体、旋律、节奏、音型、音响等方面的比较，清晰地看出车尔尼练习曲与维也纳古典作品之间深刻的联系。第四章阐述了车尔尼钢琴音乐对浪漫主义的开拓作用。通过谱例之间的细部对比、分析，以从更高的层面、更新的角度剖析车尔尼钢琴音乐中深刻的音乐内函和精神实质。