本课题将视野锁定在日本江户时代前期的服饰样式论,涉及日本江户时代绘画史、染织工艺史及近世初期町人文化和美意识等问题。日本的传统服饰,在上古奈良时代受到来自中国大陆的唐风影响后,经历平安时代的吸收与中世的酝酿,终于在日本近世时期,具有日本民族特色并反映日本独特审美意识的小袖登上时代的前端,并一直作为民族服饰继承至现代。但是,由于日本气候高温多雨,这种风土环境本身就十分不利于古代服饰和染织品的保存。再加上日本古代丝织品十分宝贵,上至贵族下至百姓,每一寸布都物尽其用绝不浪费,导致和服资料的流传十分困难。现存最古老、完整、年代考证确凿、未经改动的和服资料,只能追溯至日本中世末期、永禄九年(公元1567年)的一件男性武将所用服饰。将该件和服各部位的尺寸与后世留存的和服资料汇总比对后,所显示的形态特征反映出日本近世初期(十七世纪前叶)中的三、四十年间,形态样式上曾发生巨大的变动。但可惜的是,目前可以确定为这三、四十年间所作、并且未经样式修改过的和服资料至今仍处于空白状态,所以从和服资料方面,无法考证当时变化的状况。所幸,在绘画史方面,这一时期恰好处于日本近世初期风俗画(日本浮世绘的祖型之一)厚积薄发的年代,以狩野派为首的各派画工留下了大量描绘当时社会风俗的绘画作品,并且经前人充分实证,其中大部分都真实地记录描绘下了当时的服饰潮流。故而,绘画资料成为填补上述空白的重要线索。本课题选取的绘画作品为大阪市立美术馆所藏《邸内游乐图屏风》(以下略称大美本《邸内游乐图》),其中共描绘游乐中男女、平民、贵族共计86人。据绘画史研究者考证为狩野派江户初期宽永年间的作品,绘画史中,该作品在开创“邸内游乐图”这一重要画题方面占有举足轻重的位置。狩野派的最大特征为,粉本主义色彩浓重,重视继承,刻画精细入微,故而这幅作品,可以为服饰史提供很多参考。无独有偶,该幅作品诞生的时代前后,不仅仅和服形态样式发生着变动,在纹样设计方面更是一改前朝,出现了巨大的创新,即宽文小袖的诞生。宽文小袖的最大特点,是改变过去纹样以和服背缝为中轴左右对称的构图,突然出现左侧中部留白,大型纹样从左肩至右肩,铺张至右腰部直到铺满下裾,这一不对称构图。部分日本美术史研究者认为,日本美术史中最大特征之一的不对称之美,宽文小袖的诞生可以作为一个有力例证。在和服形态样式、构图样式、纹样样式同时发生变革的时代,这一作品在服饰史研究的意义上需要重新加以发掘和认识。该作品不仅有助于弥补和服形态样式史上资料的空白,其中的纹样样式也提示出了宽文小袖前夜的雏形。大美本《邸内游乐图屏风》与德川美术馆所藏《相应寺屏风》的左只的画面内容酷似,犹如将《相应寺屏风》中舞蹈、蹴鞠、邸内游乐、浴池的部分进行了特写。但经过仔细观察,可以看到大美本《邸内游乐图屏风》着力将上述要素重新组合在了一个更小的画面中。笔者将大美本《邸内游乐图屏风》中的男女86人分别标号,将其小袖和服的底色和纹样进行记述并归纳成表,与《相应寺屏风》比较后发现两者之间存在着许多共同之处,这与绘画史研究界认为两作品为同一工坊制作的主张相一致。但即便是同一工坊的作品,在小袖的纹样方面仍可窥见到两者的不同,具体而言,主要是纹样的性别间移动和出现崭新纹样设计这两种变化趋势。观察大美本《邸内游乐图屏风》中小袖和服的形态,虽然性别、阶层直接有一定的差异,但是大体上呈现为身宽较宽,袖幅较窄,衣襟边较长的特征,这一特征基本符合小袖和服形态变化过程中最为复杂的过渡期时的特征。本课题最终的归结点,在于尝试梳理出在日本17世纪前期和服样式发生巨大变化的原因,分析出作品、和服资料背后所反映的日本近世初期,幕府统治、生产贸易、工艺技术、民众意识、审美潮流等多维构造。课题研究方法为主要为史料实证法,绘画资料、和服资料、和服设计草图资料、以及文字史料的相互佐证得出相应结论。