《山海经》是中国先秦时期的古籍之一,所涉及的内容领域范围广,反映出上古时代的文明以及文化状态,其艺术价值在中华传统文化中也是极为重要的部分。本文以康德的图式论为美学理论依托,以图式的角度探索《山海经》中的神怪形象,以图式中呈现的造型语言为切入点,探索并归纳出神怪形象的符号组成规律及审美倾向,将神怪的感性形象化为感性概念,完成从图型分析到美学概念的探索。并在已有图式的基础上以多维度创新的形式重新塑造与表达其新形象,真正做到寻求创新的同时又传承了传统文化的特性。力图运用创新发挥自己的创造力,实现对传统图式的突破,从而寻求自己独树一帜的风格。基于图式论的理论基础,笔者探索出《山海经》神怪形象的构成规律再将其提炼重塑,并结合自身思考与感受,笔者创作了系列作品——《山海·奇想》。主要以神怪形象的传统图示为基础并融合新的绘画元素、风格及材料,使传统与创新融合重组,打破固有模式使画面在视觉与情感上都具有创意、诗意及新意。借绘画表达出先人们传递的尊重生命、与自然和谐相处的宏伟精神。对《山海经》传统神怪形象的“再造”,在今天更具有新的历史意义,它不仅让古籍中的神怪能以新形象出现在当代艺术的视野中,也让被创新的传统艺术获得更多的关注。在传承与创新的艺术道路上亦能探索出更多可能性。