我国近代历史的发展与前行,是与音乐的社会功能密不可分。当我国处在民族存亡的危急关头时,以聂耳、冼星海为代表的爱国主义音乐家们站在时代的前列,用他们的歌声号召不愿做奴隶的人们起来抗争。他们的作品流传于广大的城市和乡村,成为时代的号角,鼓舞了全国人民投身于民族解放的行列。而那时艺术歌曲至今还留存在我们的记忆中,回响在我们耳畔。本文主要通过对一系列上世纪20-30年代的的作曲家、作品的分析,提炼出当时中国歌曲创作的一系列内在或外在的规律,并思考未来我国歌曲创作发展的方向。民族性是上世纪20、30年代中国艺术歌曲创作最重要的创作特征,本文将主要围绕这个特征,发现与探索那个时期作曲家究竟做了哪些方面的努力与尝试,才将外来的音乐体裁成功本土化,并取得了超乎时代的成功。同时本文也将通过对1920-30年代中国艺术歌曲创作特征的研究,回顾近100年前中国的歌曲,总结出形成当时歌曲创作手法的重点原因;分析两个年代因与创作手法之间的传承关系,在“五四”的背景之下,20年代的歌曲创作有那些新发展,在突入其来的抗日救亡运动之下,歌曲创作又产生了什么样的变化。本文第一章为引言,主要对本文主要分析的对象,即什么是“艺术歌曲”、“20世纪20、30年代的中国艺术歌曲”做出定义以及划出研究范围;第二章为20、30年代中国艺术歌曲的创作理念研究,通过分析大背景下的音乐思潮,分析当时作曲家创作艺术歌曲是在一种什么样的思想导向下进行;第三章为具体分析这一时期艺术歌曲的创作特征,主要从旋律的民族化,西洋作曲技法的引进与融合以及现实生活要素的注入几方面分析,并得出民族化是这一时期最重要的歌曲创作特征;第四章即对当下时代艺术歌曲民族化的思考与启示,并尝试提出对于目前中国艺术歌曲走出困局的建议与设想。