摇滚乐从诞生之日起就带着叛逆、抗争的胎记,它也是音乐介入社会斗争、意识形态的唯一形式。在电影艺术的历史中,摇滚电影中的音乐以其鲜明的思想性在电影音乐中居于特殊地位。美国摇滚电影中的摇滚信念并不是完全依靠影像、叙事等因素来呈现的,绝大部分的主题呈现是依靠摇滚乐带给观众听觉感受时所创造出来的虚拟但直接的摇滚音乐形象。如此,美国摇滚电影中音乐形象的呈现成为了该类型电影中的重中之重。美国摇滚电影中的音乐形象如何构成,它和观众的审美关系如何,它和影像之间的联系又是怎样等等,这些问题都必须深入探讨,才能更加深刻地理解摇滚电影的内涵。　　 本论文综合运用影音分析法、定性分析法和文献研究法对美国摇滚电影中的音乐形象进行辩证的分析和研究。论文共分为四章。第一章探讨了美国摇滚电影中音乐形象的客体构成,包括精神构成和物质构成两个方面；第二章解析了美国摇滚电影中的音乐形象主体审美的两大方面,即听象和视象,以及影响主体审美的能动性因素和制约性因素；第三章对美国摇滚电影中音乐形象的表达传递进行了研究,包括对它的表达方式、表达特征和表达风格的研究；第四章阐述了美国摇滚电影中音乐形象的思想内涵,包括对社会的关注、对自我的宣扬和反战的高歌；最后的余论部分展望了美国摇滚电影的发展前景。