石涛是明末清初最富独创性的画家、理论家。他在一生的绘画实践中,始终坚持在继承古人优秀传统的基础上,注重“师造化”；他认为生活是绘画创作的源泉。经过其数十年饱览名山大川的经验,在自己绘画实践的基础上感悟着深刻的艺术思想,书写了著名的绘画美学著作《画语录》,提出了“神遇迹化”、“无法而法”、“搜尽奇峰打草稿”等写生观理论。为当时明末清初中国绘画所处的技法定型、师法古人的学术氛围注入了新鲜的血液,为中国画找到了出路和方向。他的绘画理论受到后代书画家的高度推崇,对后世产生了重要影响。本文通过四个章节尽量全面、系统的对石涛写生观的绘画美学思想进行梳理与解读。第一章简略地介绍了石涛一生颠沛流离的生活及其所处的明末清初摹古之风盛行的文化背景。第二章主要论述了石涛写生观的基本概念。首先对写生的定义做了简单的介绍,然后研究分析中国历代绘画理论家的师古人与师造化相结合的写生观,以及中国与西方写生观的异同。本章还通过对石涛的“一画”论、“蒙养”、“生活”以及“神遇迹化”的论述来阐明基本的写生概念。石涛的画论以“一画”为内核,阐述了自然万物与绘画的关系、画家主体与客观物象的关系,要理解石涛写生的绘画美学观念就必须从“一画”论入手,了解“一画”论的认识法则。而“蒙养”与“生活”又是“一画”论范畴下最重要的两个美学概念,所以本章从“蒙养”与“生活”两个概念出发,解读它们与写生的关系。石涛不仅主张画家绘画要尊重客观自然,以自然山水为蓝本,提出“搜尽奇峰打草稿”的写生理念,而且认为在此基础上画家应该在其作品中融入自身的情感,传达自己的审美情感和审美趋向；进而提出“山川与予神遇而迹化”的绘画写生主张。他在自身的绘画中也是用这些写生观来推敲画面组成的合理性,用师法自然的方法来概括、总结意象,继而进行绘画创作。第三章主要是从石涛《画语录》中所提到的“尊受”、“笔墨”以及“皴法”上对石涛的写生观做了一个具体的探析。基于前面三个章节的分析,第四章论述了石涛写生观的影响,既有他自己对写生观的创作实践,又有其对后世深远的影响和启示。本文通过客观、全面地分析石涛写生观,力求可以对当代中国山水画家理解古代“写生”概念以及绘画实践起到积极的作用。