自从90年代初期以来,尤其是在“85新潮”文艺复苏以及改革开放和全球化进程的双重背景下,中国的水墨艺术也在其中进行着当代性的转换。尽管当代水墨在近三十年来在概念上和实践上都一直争议不断,但值得肯定是,还是有很多作品具有突破性和反思性的艺术贡献。90年代的中国当代水墨是20世纪中国水墨艺术一个重要的转型阶段,它是基于本土文化的一种当代性观念的多元表达。本文从图式（绘画本体）的角度来研究90年代至今的中国当代水墨,通过图式来归纳和反映出一个时期的艺术文化面貌,以及个体经验的直观表达。中国当代水墨在西方现代艺术观念的影响下,尤其是基于新潮美术的辐射效应,中国当代水墨在社会变革和文化思潮的双重影响下艰难挣扎与转型,形成了与传统水墨艺术紧张的拉扯关系。一方面在延续传统水墨图式和程序语言,另一方面也对西方现代艺术图式有所借鉴与转换,因此在这种双向关系的影响下中国当代水墨在保持水墨本有的独特艺术价值同时,也在努力探索新的图式倾向,重构出不同于传统图式系统的认知与语汇。本文截取了中国当代水墨中三种较为典型的图式（即表现性图式、山水意象图式、色域抽象性图式）,在三种图式下也分别选取了与其相对应的具有代表性的艺术家个案进行论述。这三种图式选取的用意并非是要涵盖整个中国当代水墨的范式,而是基于这样一种分类来论述90年代以来中国当代水墨中出现的三种比较有影响力和典型的图式倾向,也是基于本人在实践上不断挖掘和探索的过程中比较关注的三种视觉形态。以此来探讨当代水墨内部的生成根源与结构,在对传统经典的启示性进行挖掘研究的同时生发出水墨艺术发展的新空间,加之在中西方经典图式的参考比对中找到适合水墨表达的个人图式（根植于自身文化基因）,并将独特的视觉方式和艺术家个体生命经验浑然化,不断寻求水墨的内部自律性完整和外部因素拓展的有效统一。