水彩画作为一种独特的绘画形式越来越受到了人们的关注,这不仅是由于其独特的绘画形式与审美情趣,也是跟近年来水彩画在中国的发展呈现了繁荣与逐渐走向成熟有一定的关系。关于水彩画在中国的最初出现,有一种观点是普遍认可的,那就是与宗教的某种联系,关于油画和水彩画孰先孰后来到的中国这似乎无需考证,但跟油画一样,水彩画在中国的最初出现是由于西方传教士的到来而得到的传播。此外,中国满清宫廷的宫廷画师里不乏有郎士宁这样的来自意大利的西方画师。他不仅用中国的笔墨纸砚给宫廷里的人作画,同时也用西方的油画颜料和水彩颜料给那些王妃太后们画芙蓉牡丹,人物肖像等。那些传教士同时带来了一些范本、书籍,书籍里面不乏有硬笔淡彩、风景小品等水彩画插图,这应该是中国人见到的最初的水彩画作品。中国水彩画发展到现在,经历过从开始的具有模仿意味的“土水彩”阶段,也经历过建国初期的迅速萌芽和文革时期的停滞不前。上个世纪80年代到现在,应该是中国水彩画发展的新高潮。特别是近年来,一些新生代的画家的出现,使得中国水彩画出现了前所未有的新面貌和新的审美取向。然而,在新的历史时期,在经济发展、信息快速发达和快餐文化日益盛行的的今天,水彩画和它所在的领域也有一些问题困惑着当今的水彩画家和相关领域。水彩画这一画种来到中国已有一个半世纪的历史,然而如何让这外来画种具有“中国特色,”让它在中国的土壤里真正实现“水彩中国化”这一目标是每一个水彩画家都需要思考和努力的问题。如何在水彩画创作中体现中国文化价值,实践水彩中国化,是水彩画传入以来几代艺术家努力奋斗的方向。中国水彩画在发展过程中如何找到自我、突破自我和实现自我,并不是一个轻松的过程,限制这种实现自我过程所面临的牵绊原因很多,我们将试着对着这一问题的产生和解决作如下的分析：首先,水彩画的非本土特点及底蕴的浅薄,使水彩画在中国的发展的大多数时间还停留在“模仿”的初级阶段。其次,技术语言与审美取向的单调或在一定时间内的垄断引导,对中国水彩画的发展也是不利的。另外,在高度商品化的社会环境下,水彩画在艺术市场的地位低下也是阻碍其走向“水彩中国化”道路的另一障碍。随着经济的高快发展,作为上层建筑的文化事业包括艺术领域内的前进也是顺其自然的,审美趣味的多样性使得人们对审美的要求也逐步提高。尽管中国的水彩画坛也有了相对的前进和作品阶段性的更新,但大多数艺术品在技术技法与审美取向上却没能呈现出让人有耳目一新的感觉。大多数作品似乎只在材料上能够体现水彩的特点,在形式、内容与人文底蕴上基本上很少有能反映创作者个人特点和艺术品质的东西出来,导致这种状况的原因是多方面的,但主要有以下几个原因是不容忽视的：第一,技术技法的单调。第二,题材内容的狭窄。第三,审美取向的单一。这些原因使得中国的水彩画艺术在一定时间内徘徊不前,而且审美取向或者阶段性的审美取向对水彩艺术的前行和更多形式与样式的出现产生了阻碍。鼓励创新,给新生派画家更多的展示空间以及官方等艺术机构的鼓励,是新时期水彩画向前健康发展的必要条件。