焦墨山水作为一个新的绘画门类，最早可以追溯至清代的程邃，但从完整的意义上讲，程邃还不是一个纯粹的焦墨山水画家，因为他用的是渴笔淡墨。近代的黄宾虹画了很多焦墨山水的册页，大多是写意，非常精彩。而真正把焦墨山水画推向顶峰的是张仃。焦墨本是一种传统的绘画方法，古人常用焦墨来表现物象的轮廓，或用焦墨来醒目，而张仃纯用焦墨来进行山水画写生。使它成为一种独特的山水画形式，让人为之震撼。张仃先生从70年代开始焦墨写生，经过近30年的实践与探索，成为焦墨山水画的突出代表。张仃无数次的深入太行山，他的焦墨山水画，主要刻画的是北方的太行山，用笔苍劲，形成了雄健的绘画风格。张仃先生的焦墨山水画造型实、重笔墨、气感强。自明清以来，中国画便少了北派山水的雄强与坚硬。而变得温和、平缓。张仃先生来自北方，更深爱着北方的土地，并且通过对北方大山的大量实地写生，重新崛起了风骨雄健坚硬的北派山水，唤起了雄强艺术传统的回归。对中国山水画的发展具有重大的意义。张仃把自己的家园意识、人文情怀、和个人的英雄主义气质融入了他的山水画中。张仃的焦墨山水画在两个方面有所创新，创造了独具个人风格的焦墨山水画。首先是写生，张仃的焦墨山水画是以写生作为桥梁的，张仃把写生的东西与传统的山水画相结合。因为到了明清以后，中国画由于脱离了生活而变得更加抽象化、精神化。没有与大自然的接触，生活的气息越来越淡，没有生气，没有灵性。然而张仃一反常态，通过写生来改造中国画，并且在这方面做的得更加扎实和彻底。张仃写生的足迹遍布祖国的大江南北，通过写生把焦墨纯化、发展到一个极致，这样就给自己出了一个难题，这道题要下更大的功夫。北宋以前，线条是山水画的主要表现形式，张仃又回到了这条道路上来。张仃焦墨山水画的雄健和风骨，是与他所运用的焦墨和线条分不开的。其次是张仃对自然的态度不是传统的，而是把传统与西方的一些绘画技法向结合，例如他的山水画皴法不师某家某派，而是以自然物象为参考对象来施以皴擦。再例如他把西画的透视方法运用到写生中，从而创造了属于自己的焦墨山水画。本文主要分四个章节来研究张仃的焦墨山水画：第一、对张仃焦墨山水画的形成因素进行剖析，从而得出形成其焦墨山水画的因素主要有社会政治原因、个人阅历，更重要的是师造化。第二、对具体作品进行分析，从而展开张仃焦墨山水画的笔法特征演变历程的研究，从勾勒皴擦几方面对张仃各个时期的焦墨作品进行分析研究。第三、对张仃焦墨山水画所体现的意境进行剖析，从具体作品分析得出：张仃的焦墨山水画中蕴涵深刻的人文意境以及玄素纯净的审美意境。第四、主要分析张仃焦墨山水画给后人的启示。通过以上几部分的研究，对张仃的焦墨山水画有了一个整体的理解。张仃对焦墨山水的探索与成就，是对中国山水画的创新与贡献，使山水画的笔墨形式更加丰富。焦墨山水虽然不是始于张仃，但张仃对焦墨山水的探索力度之深却是前无古人的，他的焦墨山水更是以大幅壁画的形式展现给观众，张仃的焦墨山水是20世纪中国美术界的一大奇观。是值得我们用心研究并学习的领域。