一部动画是否成功就在于它是否具有感染力和生命力,能否让观众内心情感得到满足和释放,所以动画创作中很大程度上是对情感表达因素的挖掘和运用。动画创作中如何通过镜头的运动、以及镜头间的组接技巧引发观众不同情感的表达,并且激发观众情感达到共鸣和升华是本文研究的重点。动画是一门综合,它集文学、绘画、戏剧、音乐、表演于一身,并且还具有它独特的个性,它拥有自己特有的语言、语法和表达形式。通过视听语言中的各个元素来传达叙事和情感。镜头是动画创作中最小的单位,所以本文从最小单位的运动着眼,来分析动画中的情感表达。本文以动画的情感表达作为研究的重点,以最新的动画作品作为分析对象,系统地分析镜头运动与情感表达之间的关系。全文共分为以下几个部分:第一章,绪论中主要阐述选题的重要性和必要性。第二章中概述镜头运动在动画中起到丰富的作用以及镜头运动与叙事、情感的相互关系。第三章是通过心理情感表达来进行研究。动画创作其实是根据人们心理情感研究所刻意的进行引导。正确的运用人们心理情感的暗示才能使观众的情绪产生波动,起到深化影片主旨、产生情感共鸣的作用。从观众的主观出发研究,通过了解观众的心理情感来引导观众,从而达到情感表达的作用。第四章中将镜头运动分为“前期”拍摄与“后期”组接两部分,并且逐一的从景别、角度、方式、焦点焦距来分析每个元素对情感表达的作用。第五章中表明“前期”拍摄对镜头运动的完美呈现为影片的叙事和抒情打下坚实的基础,接着镜头的“后期”组接是对影片做再次的艺术加工和创造。从镜头运动“后期”的不同组接以及动画镜头运动中所产生的节奏来分析情感表达的不同作用。由此看来,镜头运动渗透在动画创作的各个阶段,如果不能与时俱进的了解和运用镜头运动,就不能引导观众情感的良好表达。理论都是从实践中总结出来的,通过分析我们了解到镜头运动对情感表达作用的一般规律,这些规律在实际创作中起到指导意义。