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霍华德·汉森(Howard Hanson,1896.10.28 --1981.5.26)是一位20世纪美国极为重要的作曲家、指挥家、钢琴演奏家、音乐教育家,他是第一位获得罗马大奖的美国人,新浪漫主义乐派的代表人物。汉森在美国音乐生活的各个领域都持久地证明了他的伟大和重要性。美国著名音乐评论家约瑟夫·麦可利斯(Joseph Machlis)曾评价汉森的成就远远超出了他作为作曲家的范畴,在20世纪第二个25年中,汉森对美国音乐事业做出的贡献是任何人都无法比拟的。汉森在伊斯曼音乐学院任职期间,亲自指挥了上千部由美国作曲家们创作的音乐作品的首演;他还常鼓励年轻的美国音乐作曲家进行创作。[1]在创作方面,汉森始终坚持新浪漫主义的方向,并对符合这种美学思想的和声语言进行不懈地探索,作品既有传统浪漫的痕迹,又有丰富的地方音乐特色,并运用现代音乐创作技法进行创作,这种现代音乐观念影响了后来整个美国作曲家的创作。1960年,汉森出版了理论著作《现代音乐的和声材料—十二平均律资源》。体现了汉森的现代音乐观念,在调性观念基础上提出了合音分解、倒转、转调等理论,通过对合音投射与音程进行分析,为美国现代音乐建立了一种新的完整的和弦分类体系。1963年,他又根据自己的这一理论技术创作了钢琴组曲《初次》,用音乐创作对自己的理论思想进行了实践,验证了理论的科学性。汉森在晚期创作的钢琴组曲《初次》是一部有标题、有调性且音乐形象鲜明的的典范之作,成为诠释汉森运用现代和声技法创作富有浪漫主义风格作品的典范,也成为我们理解汉森新浪漫音乐风格载体。本文以汉森的代表作——钢琴组曲《初次》的创作特点及其现代音乐创作观念为切入点,充分挖掘这部作品对于汉森新浪漫主义音乐创作的意义,从而进一步清晰地认识到汉森独特的新浪漫主义创作特征及现代音乐观念。全文分为四个部分展开论述:第一章为20世纪的美国音乐与霍华德·汉森的成就。主要针对不同的史料进行汇总、比较、取舍,论述。介绍了20世纪美国音乐的发展状况,并分别从汉森的音乐成长历程、音乐成就对汉森的现代音乐思想进行定位,确保对音乐作品《初次》整体风格的把握。第二章是钢琴组曲《初次》的创作特点,汉森晚期创作的钢琴组曲《初次》是一部有标题、有调性且音乐形象鲜明的的典范之作,成为诠释汉森现代音乐创作思想及和声理论最重要的音乐作品,也成为我们理解汉森现代音乐创作观念、和声理论与技法的音乐载体。本章将分别从合音及转调、合音的变换组合以及合音的折射对合的三大特点对《初次》进行较为深刻的描述和分析,从而总结出这部作品的创作技法特点。第三章是对《初次》的现代音乐观念的阐述。从传统浪漫主义的回归以及现代和声理念的创新两部分对《初次》的现代音乐观进行较为详细地分析。结语部分是最后对霍华德·汉森的钢琴组曲《初次》的创作手法和现代音乐创作观念研究的总结,将其创作和观念的核心部分进行的分析,以求对霍华德·汉森有更为全面和最后的理论认识。