本文主要以19至20世纪西方现代主义思潮诞生及发展为背景,列举受思潮影响下重要的文学与艺术流派中具有代表性的绘画作品和文学作品进行比较,分析它们之间是如何互为影响发展的,并具体探讨绘画作品语言中的文学意味。从圣经故事和中世纪文学影响下诞生的作品《奥菲莉亚》以及充分吸收象征主义文学养分的雷东作品、到20世纪超现实主义文学影响下达利等艺术家绘画作品都充分体现出文学与艺术这一生态系统的重要价值,这不仅推动了绘画语言的创新发展,也丰富了文学作品的表达方式。第二次世界大战之后,西方欧美等国家涌现出一大批受文学思潮影响下的艺术家,如托姆布雷、波洛克、马登等人,他们的绘画语言再一次突破与发展,从抽象到极简;标志着抽象化、直接性、行动性等自我探索潜意识方面达到高潮。托姆布雷的绘画一定程度上受到古典神话,诗歌等方面影响。文学方面,以“垮掉的一代”为主要代表的凯鲁亚克是第二次世界大战之后在美国出现的一群散漫松散的文学团体,这其中由作家和诗人等。他们反对压抑天性和自我表达,代表作《在路上》是对荒诞颓废的生活经历真实表达。美国画家波洛克狂放自由的绘画语言充分体现出战后这一文学思潮的影响。马登受寒山诗与禅宗思想的影响,在后来创作出的《寒山系列》中表现得非常明显。在作品《寒山二号》中,曲折变化的线条和柔和色彩在视觉上体现出了中国古代诗歌的神秘性和抒情性。另一方面,在战后英国,画家培根作品也体现出文学对他的重要影响,在2019年“书籍与绘画”培根的回顾展中;尼采《悲剧的诞生》中的“酒神精神”、康拉德《黑暗之心》中人性的丑恶,以及艾略特《四个四重奏》中的诗句等作品都充分反应在他的绘画语言中,混乱交织的颜色,冲突紧张的笔触,体现出他对灵魂和肉体,人性的善恶,提出的质疑与批判的态度。现代主义下思潮下文学与艺术相互渗透影响,对人类文明发展做出巨大的贡献。因此,分析现代主义思潮下绘画语言中潜在的文学意味是具有价值与研究意义的。