从本科开始我就热爱儿童题材的绘画创作,由此来表达对童年体验的记忆,那时描绘如诗般的童年。研究生时期的一次关于童年伤痕体验的回忆让我决定开始对童年另一面的探索。在本次创作研究过程中,我查阅了很多精神分析学说、心理学以及一些文学类的著作,来了解童年经验以及童年回忆在人类成长过程中的意义,让我越发感觉到童年时期的某些带有伤感色彩的体验会影响一个人的气质,甚至波及一生。而这种体验又总是处在一个模糊的不可言说的地带,因此,本次创作研究试图尝试用艺术的视觉化形式语言去触及这个模糊地带,追溯个人对童年伤感体验的回忆,从而使艺术成为一种自我觉知和疗愈的手段。本篇论文共分为三个部分,第一部分绪论是对本次论文的缘起、国内外相关研究和我的研究方法以及思考创新的阐述。第二部分是我的创作过程,主要阐述了我的创作从最初萌生创作意图到形成构思雏形可行性的过程。这个部分突出了四个构思要点:模糊化的图像语言、静态式的构图、唯一焦点和辅助物件的设计来用绘画形式表达我的主题,并且阐释了如何使用材料的特性,更好地表达我的主题想要呈现的效果。第三部分是对于本次创作研究的方法与收获,探索了绘画的视觉语言形式;以及在本次创作中获得的艺术表现上的收获,如何以绘画形式探索心灵深处的情感。