威廉·巴特勒·叶芝是英国和爱尔兰著名的诗人，剧作家，神秘主义者，同时也是一名国会议员，被艾略特称为―二十世纪最伟大的诗人‖。叶芝在戏剧上也有很深造诣，是爱尔兰著名的艾比剧院的作家和创立者之一。以其在诗歌方面的造诣，叶芝获得了1923年诺贝尔文学奖，这不仅奠定了叶芝在诗歌创造方面的地位，而且也是对他在爱尔兰文学和文化方面做出贡献的肯定。叶芝的文学艺术生命跨越半个世纪，他的诗歌创作大致可以分为三个时期：早期，中期和晚期。他的诗歌随着时间的推移显示出了多变的风格，由早期的浪漫主义向现代主义，其中包括象征主义，唯美主义以及现实主义转变，再到后期的杂糅象征与玄学结合。近年来，关于叶芝诗歌创作风格的讨论也日趋丰富和充分，但是从心理分析角度讨论叶芝的诗歌创作方面的研究却还比较稀少。在此基础之上，本文将从心理分析角度从叶芝创作的不同时期看待诗歌创作过程中经历的创作焦虑问题。　　本文分为五个部分。　　第一个部分介绍了诗歌焦虑理论的起源和美国文学评论家哈罗德·布鲁姆的批评理论——焦虑理论。本部分还将简要介绍哈罗德·布鲁姆的早期批评作品《叶芝》，着重从诗歌的心理分析角度看作者对叶芝作品的正面和负面评价。　　第二部分讨论了叶芝早期作品中所呈现出来的焦虑情绪。童年留给叶芝的是颠沛的生活和凄苦的回忆，与毛特·冈的相识留给叶芝的亦是痛苦的爱恋，而父亲在追逐艺术的过程中让叶芝有机会结识一些英国一流的作家。在他试图追随这些作家的时候，通过模仿的方式却发现无法超越，于是创作中就产生了焦虑。虽然叶芝早期的作品中诸如《苇间风》等一直没有停止努力超越前人，但是他的早期诗歌总体上来说仍然是追随前人的诗风。　　第三部分分析了叶芝中期诗歌诗风和焦虑并存发展的局面。当叶芝发现传统浪漫主义不能被超越的时候，他开始寻找自我创作的新出路。随着爱尔兰民族运动以及爱尔兰文艺复兴的发展，叶芝自我也经历了一场变革——远离传统的浪漫主义写作并且逐步向现代主义风格转变。格莱格里夫人作为叶芝的朋友，在这一阶段对叶芝的写作和政治立场有着很深远的影响。当叶芝感到在现代主义写作中找到出路后，他也同时找到了逃离焦虑的出路。这一部分还将从细节上对叶芝这一时期现代主义风格的作品如《七丛林》进行分析，叶芝逃离焦虑的迹象也凸显出来了。　　第四部分分析了叶芝晚期的神秘主义作品。叶芝晚期的作品充满了神秘色彩，叶芝本人也沉迷于各种神秘主义组织和进行神秘主义活动实验。晚年的叶芝把神秘主义看做诗歌创作的新出路。诗人晚期的言论和观点也趋于大胆甚至在很多批评家眼中被看做是反动的。这部分主要将以叶芝晚期作品《丽达与天鹅》，《塔》等为例分析晚期叶芝作品的主要风格和主要观点。　　总的来说，叶芝诗歌的创作过程经历了一个痛苦却成功的过程，与此同时，焦虑的心理一直伴随诗人的创作，随着诗歌的成长而变化。作为浪漫主义与现代主义交接时代的重要诗人，叶芝将两者成功的交接转换了。他为自己不断寻找创作的出路，最后为诗歌创作找到一个诗歌创作的新时代。