爱德华·霍珀是美国20世纪最伟大的现实主义画家,他以房屋街道作为题材来表达情感,他的作品与美国民众有着深刻共鸣,他也被称为“住宅画家”。本文以画家和他的建筑城市绘画题材为出发点来研究画家的情感,结合当时的社会背景和人文环境以及作品形式构成来进行解读。现在的城市发展迅速,人们的生活更加便利的同时要面对更多的压力,都市题材的绘画不会过时,也更利于表达当下的都市人的情感,在剖析霍珀绘画作品的同时也能给笔者提供一个很好的创作思路,便于研究新的绘画方向。霍珀的绘画一直都是致力于关注那些现代生活中最普遍的共同经验,而不是针对个人细小的情绪沉溺其中,所以他的作品才会被美国千万民众喜欢和肯定,他画笔下现实社会引起了大家的共鸣,虽然他处在一个现代艺术爆发的时代,但他没有选择去随波逐流,而是坚持用最朴实的画风去描绘现代人内心的精神状态,他的一生勤勤恳恳地在“书写”真实的世界,不论从早期的写生或是后期成熟的创作,他都一如既往的专注而冷静。霍珀为人沉默内敛,对绘画有着自己独到的理解,在他学习绘画的过程受到过来自各方面的影响,他都很能冷静将之合理运用形成了自己的绘画风格,把美国日常的街道场景以独特的形式安排在画面当中,形成孤独、冷漠的氛围。可以说他很好地继承了传统的绘画技法而又将新的绘画形式注入其中,在当时的艺术潮流中坚持自我,独树一帜。他于现实主义中创造了超现实主义的表达,画生活中熟悉的符号提取提炼赋予了更深层次的意味。本文着重分析的是霍珀绘画中的城市绘画题材,这里的“城市”不是狭义上的高楼大厦,车水马龙。而是从霍珀作为一个城市居民的角度来创作的一系列作品,他的绘画题材丰富但一生只表达一种主题,就是关于生活的孤独和人与人的冷漠。我们可以从他不同的作品中“窥探”到19世纪末到20世纪中期美国纽约人生活的场景,同时通过分析霍珀绘画中隐含的象征符号来判断作品的情感表达。我们需要从霍珀的作品中寻找出绘画的规律,不仅是那些单纯的绘画形式,更重要的是学习他那种对于时代精神和人类内心精神世界的关注。