阿瑟·米勒是战后美国现实主义戏剧的主要代表作家之一，他的社会问题剧作继承了30年代美国左翼戏剧的传统，推动着战后美国现实主义戏剧的不断前进，引导着美国戏剧主流的发展方向。他不仅是一位美国著名的现实主义剧作大师，他更是西方戏剧界里一位闻名遐迩的戏剧理论家。他出生在一个犹太家庭里，高中毕业后，干过各种杂活，早年的生活经历为他后来的戏剧创作提供了丰富的素材。《萨勒姆的女巫》是继《推销员之死》之后的又一力作，是一部借历史题材反衬现实的悲剧，是一部反对政治迫害的历史悲剧。它的成功不仅在于米勒塑造了栩栩如生的人物，更重要的是用此剧借古喻今，试图从普通人身上唤醒人类泯灭的良知和找寻社会渐逝的道德规范，虽然是以悲剧结局，但留给人们的印象却不是悲观和失望，而是充满了信心和希望，这也是米勒与众不同的悲剧观所在。千百年来，希腊悲剧作为一种戏剧形式被人们不断的传承，人们认为只有身居高位的王公贵族才可以做悲剧的主人公，他们往往受制于命运的掌控，无法逃脱，从而酿成悲剧直至毁灭。而米勒在戏剧中启用了普罗科特，一个普通的农民，他莫名其妙的卷进了一场荒谬的“驱巫骗局”。在迷惘和挣扎中，他经历了各种角色的转换。从婚姻的背叛者到保护妻子的完美丈夫，从婚外情的情人到玩弄情感的骗子，从普通的公民到伸张正义的捍卫者。他为了戳穿骗局，挺身而出，大闹法庭。虽然以失败告终，但他的救赎之路传递了一种积极的正能量。普罗科特虽死犹生，他用生命誓死维护了自己尊严和名声。这也是米勒与传统悲剧观的不同之处。与此同时，希腊戏剧注重悲剧的艺术功用性，却忽视了悲剧与社会的关系，即悲剧的社会作用。从表面上看，作者米勒好像是在写一个众所周知的历史题材，但他的眼睛始终是盯着美国当代政局。因此，米勒的悲剧不再是“悲惧”，带给人的不再是恐惧和怜悯，而是具有明显的社会意义，具有鼓舞人的力量，具有积极的正能量。