“公共领域”作为一个社会学术语,并且不是一个固定不变的概念,由于历史的多样性和变动性,它的含义依赖于政治国家和市民社会间的关系而呈现出动态性。因而公共领域中的雕塑创作也不仅仅是单纯的审美创造活动,它必然会跟社会、公众、政治、经济发生关系。本文试图从时间和空间两个维度分析公共领域与雕塑创作的关系,全文共分三个部分。　　第一部分,梳理公共领域的概念,它由汉娜.哈伦特提出用以区分私人领域和社会领域;由哈贝马斯延伸到对政治国家和市民社会的讨论中,视它为调整两者紧张关系的中间地带;形成以平等交流、理性交往为基本特征的公共舆论空间。进而讨论公共领域与艺术领域的关系,引申出艺术公共领域的概念和特点。　　第二部分,依据哈贝马斯的理论,对公共领域所经历的三个历史阶段中雕塑创作的状况进行梳理,古典型公共领域具有广场的共享性与审美同一性的特点;代表型公共领域中雕塑创作具有宗教信仰的共同性与权力的代表性的特点;资产阶级公共领域中雕塑创作审美的自律性与艺术的共享性的特点。　　在时间过程中,古典型公共领域,施行民主城邦制,公民共同追求理想中的美,但在代表型公共领域中,雕塑依附权利,形成统一的规则,代表了上层统治阶级的审美趣味。而当权力逐渐趋于民主法制时,艺术得到解放,体现出审美自律,雕塑开始扩展创作道路,延伸向其它的方向。　　第三部分,从空间的角度对雕塑进入公共领域的方式与雕塑创作的问题进行讨论:从传统的媒介——空间开始,把空间定义为雕塑自身的空间;雕塑自身空间与外部环境形成的“现场”;在人的参与和体验中形成“剧场”;最后以时间的进入成为“延伸的剧场”。接着讨论现代媒介:平面媒介——图像,使三维雕塑通过二维图像进行传播,现代传媒,又使雕塑成为公共话题被讨论;个体传播——个体作为传播主体,探寻公共领域的个体与群体间相互作用的关系。　　在空间领域里,雕塑的类型发生着颠覆性的改变,大地艺术、生态雕塑、互动雕塑得以出现并被接受。同时随着平面媒介的大势侵入,雕塑有向二维图片化转型的倾向,这对于雕塑艺术的特性——实体性是一种损害,但从另一个方面来说却也扩展了雕塑创作的其它可能性和传播的范围。通过对时空的梳理,雕塑与公共空间的复杂关系逐渐明晰。　　通过三个章节的分析可以得出,公共领域中雕塑随着历史的变迁,从一个依附于权利和宗教的工具逐渐变成具有美学独立性的创作活动,从单纯审美价值和使用价值走上与批判价值的结合。而且随着公共领域在空间上的变化,雕塑获得了更多的创作维度,思维僵化的领域被创造性打破,雕塑传统意义上的边界得到了前所未有的延伸,艺术的公共领域由此也拥有了更丰富、更多元的意义。