服装是依附于人体的一种立体造型艺术,它代表了一定地域、一定历史时期的文化意蕴,随着社会的发展与时代的进步,人类知识结构的不断变换与审美意识的不断更新,服装不再只是针对保护人体而进行的一种空间造型艺术,更多体现的是着装者对自身打扮的认可以及对服装形态独特又多元的追求上。在服装设计走上多元化道路的今天,人们已经厌倦了单一、毫无个性的量产服装,应对当代服装领域的变化趋势,服装设计师的主要任务旨在对人体美的深刻认知与理解,并将对人体美的感悟传递延伸至设计作品中来,从而创作出与时代气质相吻合的服装形态。随着东西文化的不断交融与人类认知、审美情趣的不断提升,追求服饰构成的立体化、个性化、特色化已成为当今服装界发展的一种主流趋势,立体裁剪技术则顺应时代发展趋势成为世界瞩目的一项服装造型技术。当今国外服装设计师们侧重运用立体裁剪技术将人体与艺术结合来表达的服装立体造型的体量感和空间感,有助于在进行服装设计时及时传达设计师的设计灵感与独特的创作理念。以人体为出发点,从立体空间视角分析己成为当代服装界的新趋势与新方法,如何运用立体裁剪技术创造更具艺术审美价值、空间形态更多样的服装,已然成为当今服装设计师不断探索与钻研的问题。本课题以人体与服装的空间关系为切入点来思考和审视服装的构成形式,通过阐述服装与人体在空间形态关系上的相关问题,可以研究和总结出在服装空间设计中所体现的创新思维方式和造型处理手段,提升设计者在服装设计时的认知、操作能力,使其创意思维得到充分发挥并准确体现在设计作品当中,同时让服装在固有人体空间形态基础上更具美学价值；通过对服装空间形态构成形式作系统分析,能让设计者更深刻地理解服装的三维空间状态,围绕着这个空间状态采取什么样地方法进行有效地设计,从而使设计作品更具内涵,更具有形式美感；通过研究分析人体空间形态的变化与服装空间变化的关系,以及分析立体裁剪技术是如何被合理应用在服装造型中的,可以整合、归纳出立体裁剪在服装空间设计中的技术手法及空间表现形式,总结出在服装设计中进行空间造型创作的成形规律和系统特性,为现代服装在创新设计理论上提供参考,并在实践创作中得到体现。服装是具备全方位、多角度的立体可视性的造型艺术,关于人体空间与立体裁剪关系在服装设计中的研究,有助于拓宽服装设计师的设计思维,有利于建立和培养服装立体造型设计中的空间造型意识；本课题旨在丰富服装空间造型设计语言,通过立体裁剪在服装空间形态上的诠释与传达让人感觉美的存在,为服装创新设计提供具有借鉴作用的理论与实践性依据,同时为设计师在创新形式上提供灵活、可行的形式美法则与理论基础。