戏剧艺术是人类最珍贵的精神财富,是著作权法中作品的传统形态之一,是文化产业中不可或缺的一部分。近年来,随着戏剧作品演出形式的不断丰富,戏剧作品著作权侵权纠纷中体现出法律关系复杂、权利归属判定与侵权行为认定争议较大等特点。解决此类问题的关键在于:戏剧作品的内涵究竟应当界定为“剧本”还是“一整台戏”,这是进一步论证戏剧作品著作权权利归属与其保护模式的前提和基础。本文主要分为四章对上述内容进行分析。第一章,将以学科交叉的方法,从戏剧与戏剧作品概念之间的差异出发,突出厘清戏剧作品内涵界定的重要性。首先,分别介绍文艺理论上戏剧的定义及法律界对戏剧作品内涵的多种解读,指明戏剧作品内涵之争在我国存在已久;其次,阐明戏剧作品的内涵界定不清将导致其著作权权利归属与法律保护模式不明确的问题。第二章,将立足比较法的视野,考察域外具有代表性的国家关于戏剧作品著作权保护的法律实践。首先,分别从客体界定、权利归属以及保护模式的角度对美国、英国与德国关于戏剧作品著作权保护的立法规定与司法实践进行考察;其次,结合我国实际国情对域外经验进行总结:戏剧作品的著作权保护方式与各国著作权立法模式紧密相关,应当厘清戏剧作品与戏剧表演的关系,并尊重我国立法传统与戏剧行业发展。第三章,旨在明确我国著作权法中戏剧作品的内涵界定。首先,从立法本意与实践难题的角度分析了将戏剧作品界定为“一整台戏”的障碍,发现此种界定方式不仅缺乏法律依据,还不合理地提高了对戏剧表演等非作品要素的保护;其次,从戏剧本义与保护难题的角度分析了将戏剧作品界定为单纯的戏剧剧本既不符合戏剧的舞台性特征,也不能够合理保护哑剧作品;最后,提出本文观点——戏剧作品的保护对象是供舞台演出的戏剧脚本,并从戏剧本身特征、戏剧保护全面性的角度分析该观点的必要性,从著作权立法目的、客体要件以及实践操作的角度分析该观点的可行性。第四章,围绕戏剧作品内涵的重新界定提出戏剧作品著作权保护的完善建议。首先,结合新法实施后《著作权实施条例》的修改契机,对戏剧作品的相关规定提出修改建议;其次,在新定义的基础上明确戏剧作品的著作权权利归属;最后,对戏剧创作与公有领域素材使用的界限、侵权行为认定以及戏剧表演的邻接权归属等实践难题进行分析,并提出应对之策。