1979年北京国际机场壁画群以来的中国现代壁画呈现出了“错彩镂金”和“出水芙蓉”的两种主要面貌,这是传统儒道文化影响的结果。艺术家在具体的艺术创作中,不自觉的受到儒道精神的引导,追求着人与社会的和谐或人与自然的和谐。他们对社会的生命归属和对自然的精神寄托的关注表现在内容上,前者是积极入世,建功立业,为民谋福的历史人物、神话传说、科技文明等题材的描绘,后者则是逍遥至乐、“大音希声,大象无形”的自然景色和纯装饰性题材的刻画;表现在形式上,前者呈现着一种追求秩序,尊重规范,注重规则的纷繁华丽的美,后者则呈现出一种有意忽视法则,强调自由,美化自然的清新而淡泊的美。目前,从以上两方面对中国现代壁画进行分析和研究的成果几乎没有,本文力图在这一领域做些探索。论文从中国传统文化中的儒家思想和道家精神出发,把中国现代壁画进行了分类——尚儒的与尚道的。然后结合中国现代壁画作品从儒道美学入手进行了细致分析,力求使人们明了把壁画作品归属为两种基本面貌的原因和传统儒道美学对壁画创作的影响力。在此基础上,论文进一步分析了壁画作品之美将要走向的新和谐——倾向于儒道互补的壁画作品。为此,论文分三部分进行论述:即“人与社会的和谐——中国现代壁画艺术中的儒家思想”、“人与自然的和谐——中国现代壁画艺术中的道家精神”、“中国现代壁画艺术中的儒道互补”。前两部分从壁画主题、内容、形式和色彩四个方面细加阐述,通过对现代壁画的主题和形式法则的介绍分析,结合大量实例印证孔孟儒家和老庄道家中的美学观点对中国现代壁画艺术潜移默化的影响。第三部分指出中国传统儒道文化对现代壁画艺术的穿插影响,使一些壁画作品呈现出了既尚儒又尚道的双重特征——儒道互补的特征。中国壁画界对壁画作品的分类往往仅限于主题角度(历史人物、科技、文化、体育等)、环境角度(公共场所、私宅等)和材料角度(软性材料、硬性材料等),这些方法普遍将着眼点放在了壁画的实用功能上。本文的创新之处就在于突破了以往对壁画作品归类划分的角度,从儒道这一传统审美文化角度对中国现代壁画艺术进行分类,以壁画作品中所呈现出的儒家思想和道家精神作为切入点进行分类并加以透析,透过纷繁的表象归纳分析作品背后的美学意义,提出中国现代壁画“尚儒精神的壁画作品”和“尚道精神的壁画作品”分类之说。