阿德诺.勋伯格是著名的美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家,新维也纳派音乐(奥地利作曲家A.贝尔格和A. von.韦伯恩,是勋伯格的学生中最著名的代表,他们师生三人常被称作“新维也纳”乐派)的领袖。更重要的是,勋伯格还是序列主义音乐理论的创立者,西方现代主义音乐的代表人物,二十世纪最著名最有影响力的音乐家之一音乐与绘画的关系问题,是中西美学界一直以来都争论不休的老问题,也是一个重要问题。但是在勋伯格这里,这两种截然不同艺术形式却发生了千丝万缕的联系,二者相互影响,相互渗透,在某种上程度存在着一定的艺术共通性一节奏性与色彩性。因此,我们既可以在勋伯格的绘画中聆听到勋伯格潜在的心灵歌唱,也可以在勋伯格的无调性音乐中联想到艺术家富有色彩的真切的生活画面。所以通过了解勋伯格的生活经历与创作经历,才能真正理解勋伯格的音乐与绘画。只有了解了勋伯格从事绘画创作的经历才能知道勋伯格为何选择无调性音乐,才能真正了解勋伯格音乐的内涵,才能了解勋伯格无调性音乐的创作,理念与审美属性。绘画给予勋伯格的不只是音乐创作上的突破与发展,还有切身生活与心力路程的改变。于勋伯格而言,绘画创作的经历与感受,远不是“重要”二字所能表达准确的。可以这样说,没有勋伯格的绘画创作的经历,就没有无调性音乐乃至十二音序列音乐的出现,就没有表现主义音乐的诞生,就没有闻名于世的著名音乐家勋伯格。作为模仿生活的绘画艺术,可以通过线条、色彩作用于人们的视觉器官,它总是要表现或再现客观事物的一些主要特征,因此,在这个艺术总体中总有一部分是与现实相符的。而作为时间艺术的音乐,则是一种非模仿艺术,它不需要逼真模仿客观生活中的事物,而是在乐音、旋律、节奏所组成的逻辑关系的组织结构里融入了自己的内在情感和生活体验,以表现内心的情感力量。绘画作品更依赖于与客观物象之间的互动,在进行创作具体形象时融入了自己独特的情感体验。而音乐作品中对于场景的描绘需要更多依赖的是自己脑海中所幻想的物象,在现实生活中是没有现成的范本。勋伯格,作为现代著名的音乐家与画家,将音乐与绘画这两种不同的艺术形式内在的联系在一起,让人在欣赏其音乐的同时,可以感受到强烈的画面感与色彩感；在目睹其绘画作品时可以感受到节奏感与律动性,使这两种不同的艺术形式达到了沟通与互动的效果。这两种艺术形式的互动,在勋伯格的作品中,可以看到其音乐与绘画中明显的表现主义的审美属性。勋伯格的表现主义绘画给予欣赏者的视觉上的冲击与刺激是无可替代的,同样其表现主义音乐(无调性音乐与十二音序序列音乐)带给听众听觉上的享受也是独一无二、与众不同的。无论是音乐还是绘画,从二者的艺术表现形式到对素材的选取与提炼,都有各自特有的规范和特点。尽管勋伯格的绘画与无调性音乐虽有着共同的表现主义特质,但却各自拥有它们独立的个性特点、审美特征与不同的发展趋势。勋伯格绘画与音乐的对话与交融,在表现主义运动时期有着一致的美学追求,相似的表现形式和相近的审美属性、审美需求,在当时的社会环境和美学思潮下,吸取对方有利因素,相互交融,促使二者相互谐和的发展,这一发展趋势,对于当代艺术多元化的发展起到了极大的推动作用。