动画自其产生以来一直处于不断发展与变化之中，早期的动画创作者们着重于对动画技艺的创新与突破。随着动画艺术的传播，动画制作技术也越来越成熟，在所有制作环节之中，动画表演的创作对整个作品的呈现起到至关重要的作用；它既是动画中期制作的一环，也是最终在观众眼前的展示。动画表演在不同的地域文化孕育之下，经过时间的变迁，被注入了一定的人文精神与历史因素；同时，由于动画是综合的艺术，与其相关的艺术形式如影视、戏剧、戏曲等都对其的发展变化产生或多或少但不可忽视的影响。正是在这些元素的作用下，在各个导演的把握和实践中动画表演逐渐形成不同的风格，体现不同民族、思想、情感的特殊性，动画表演的形式与风格也往往影响着整部影片的风格走向。本研究是在当前动画表演研究陷入对运动规律无限细致挖掘的瓶颈期，试图打开动画表演研究领域的视野：把动画表演放在一个更高的位置上，将其作为一门独立的并具有较高科研价值的学科进行探究，从理论和实践双方面把对动画表演的研究从动画规律提升到性格化和表演风格的层面；把动画表演的广度放宽到包含叙事模式、视听语言手法、造型设计、文化展示等内容的共同协作。以影视动画表演基本创作元素和方法的普遍性为根据，以不同动画表演风格为研究单位，从不同表演风格的成因、创作规律及表演效果的特殊性中总结出普遍的创作规律，希望以此能为今后的动画表演创作提供一定参考与借鉴。本文作为该研究的结论报告，运用文献分析、比较研究、案例分析等方法，从地域、时间、相关艺术形式以及创作者的个人气质等方面阐述了动画表演风格的流变过程及原因，并通过比较得出不同风格表演之间的联系及各自表现优势，对不同表演风格的创作元素和创作方法进行了系统化的论述与总结，由此得出影视动画表演的发展趋势，且借此研究提出独创性的发展策略。