业界人士都明了,色彩,是写生创作过程中的重要构成元素之一,其对呈现物象、渲染氛围、表达情感、营造意境等方面都起了不可替代的作用。在风景油画的写生与创作过程中,面对着自然界中纷繁复杂的景色,我们常为之感慨,也曾设想将这样动人的色彩用画笔记录下来,但事实往往却不尽如此,艺术贵于创新,贵于借助物象本体的形色抒发自我的感受。从这方面说,自然物象中的美丽景色在某种程度上往往就成为我们风景写生中的某种迷惑。事实上,对于艺术家来说,恰恰要做的事情,就是尽量不受到过多风景本身色彩的迷惑,面对物象色彩时要注意进行主观的提炼与概括,进而加以运用。诚然,对物象色彩的主观抒发,与艺术家本体的感受与艺术修养息息相关,也与艺术创作的地域环境,人文环境相关。而如何把模仿自然色彩的写生转变为合理地使用色彩并组织画面进行创作,也是一个较为复杂的过程。画者的理解也不尽相同,具体呈现在艺术作品中,呈现的效果又有所不一。基于这一点,本人试图在自我长期写生创作的基础上,阐述自我对运用主观色彩的体会与感受,并试图借助作品与创作报告予以呈示。本文基于自身作品阐述主观色彩在自我风景油画创作过程中的运用。分为三个部分:第一部分为概述,重点阐述自我对主观色彩的理解,以及自我在长期写生与创作的过程中对色彩的感悟与启示。第二部分为举例分析,本章选取了个人喜欢的在风景油画创作中主观色彩运用较为独特的部分画家,分析他们在作品中所呈现的对色彩的运用及其画面效果与语言特点。第三部分是本文的重点,主要结合自我对主观色彩的理解来阐述自我在整个创作过程中的体会,并结合自己的实践,从不同角度来分析主观色彩表现意义与实践价值。在油画写生创作与艺术语言的探索过程中,本人深知色彩在其中的重要意义,也深知色彩在画面构成中与等其他构成因素、技法语言、个人感受是密切相连的,合理的经营它往往需要一个长时间的过程。在今后的创作过程中我将进一步的探索与实践,创作出更多满意的作品。