让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres,1780—1867)是法国新古典主义绘画最具盛名的代表人物之一。他出生于法国蒙托邦(Montauban),师从雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David,1748—1825)。他曾经在意大利留学,他遨游在古典艺术的世界里,对文艺复兴时期古典大师们的作品反复揣摩与研究。在这段时间里,安格尔对斐尔·桑西(Raphael,1483—1520)的经典艺术产生了浓厚兴趣,开始学习和研究他的艺术特点和风格。安格尔的绘画吸收着文艺复兴时期意大利绘画的精髓,还吸纳了古代绘画方法的精华。画工新颖精致、构图稳定严谨、色彩细腻单纯、形象高贵典雅。安格尔以新的姿态、独具特色的绘画特点享誉19世纪画坛。安格尔的绘画作品呈现出三个主要特征。第一个特征是浅浮雕式塑造,这是其绘画独特性的最突出标志。安格尔的绘画造型打破了传统“圆雕”的造型范式,在一定程度上进行适度的压缩。主要从两个方面进行压缩:形体与光影起伏的压缩;同时安格尔的绘画造型在形态与解剖的处理上,采取个性化的手法,达到其特殊造型目标,使得绘画造型呈现出浅浮雕式塑造的特点。通过这些方面的研究,对理解安格尔绘画造型有重要的意义。第二个特征是平面化布局,他的作品呈现出不同于其他画家追求空间感的一种“平面化”特征。安格尔在继承传统绘画的基础上,借鉴与运用了许多古代的绘画方法,比如“正面律”、瓶画、以及线面重叠;安格尔不追求空间上的错觉,在“色平面”的处理上非常简洁,这些简洁的色平面布置与其造型特性相结合,导致空间上的纵深层次较少,呈现出非常明显的“平面化”的特点;在透视方面,安格尔继承了文艺复兴时期的平行透视,在一定程度上进行了“非纵深”的处理。由于这些方面的共同作用,使画面呈现出平面化的特征。通过这些方面的研究,有助于理解安格尔绘画的形式结构。第三个特征是静态化意蕴,这正是新古典主义绘画的典型性特征。安格尔的绘画作品充满了理性色彩,用严谨的形态关系表达内心的宁静。在人物姿态方面,安格尔通过人物动势各组间的力相互制约,达到一种对称平衡;安格尔的人物姿态沿袭拉斐尔模式,遵循秩序化,将静谧之美运用到自己的绘画中。安格尔运用独特的色彩,主张理智地描绘,营造着画面的氛围。安格尔绘画中呈现的光影是安静的、不强烈的,是柔和的,营造的视觉效果是静谧的。通过这些方面的研究,可以更好地体味安格尔绘画的审美效果。