音乐是一门独特的艺术,无法用语言来表达,或者说语言的表达总是不够充分,而隐喻思维则可以为言说音乐提供新的维度,以彰显音乐的意义。音乐不像文学和绘画那样可以通过概念性的语言加以表述,只能通过一种“笼统”的方式进行表述,但根据隐喻的相似性原理,我们可以把那些难以言说的东西换成另一种方式予以言说,很多音乐作品、尤其是浪漫主义时期的作品需要从隐喻性的角度才能把其隐含的意义表述出来。作曲家的作品、音乐,不仅仅是用来展现它的功能,他是用来找寻我们与它之间的一种联系的,这种联系正是一种隐喻性。本论文主要运用隐喻思维来审视李斯特的交响诗《塔索—哀诉与凯旋》,通过分析作品的音乐形态、历史语境、作曲技法,解读作品中的隐喻性。本论文共分为五章,第一章介绍了选取《塔索》这部交响诗的缘由、分析了从隐喻性层面入手的原因、国外关于隐喻研究成果的理论以及《塔索》作品的研究动态概括。第二章是隐喻理论发展的历史透视,对隐喻的概念以及西方隐喻研究流脉进行了梳理分析,并且引入音乐隐喻的肇始及音乐隐喻的实现方式的解读。第三章和第四章是本文的重点内容,对李斯特《塔索》这部交响诗的音乐文本和文化背景进行了的隐喻性解读。由于隐喻的表现方式由联想、相似、比较、暗示、转换等方式构成,并且这些构成隐喻基本内涵的表达方式,往往是交叉进行的。所以第三章音乐文本从隐喻的转换、比较、联想表现方式入手,对作品整体布局谋篇、局部主题动机贯穿以及主题体裁的叙事隐喻性分布进行了解读;第四章文化背景则运用了隐喻的转换、暗示、比较、相似的表现方式从李斯特作品中艺术悲剧性体裁痛苦与重生的暗示、塔索副标题“哀诉与凯旋”和生前悲惨与死后荣耀的比较以及李斯特(本体)寻求作品中的塔索(喻体)个人的相似性艺术生涯的隐喻性解读。