中国戏曲历史悠久,是非常成熟的综合艺术,有着深远而广阔的文化基础。戏曲长于实践应用,短于理论梳理。因此,对戏曲研究工作的展开存在着一定的难度,但这并不能成为研究其表演艺术理论与方法的绊脚石。相对而言,戏曲艺术在理论方面是短板,西方戏剧学术著作却非常丰富,戏曲可以借鉴其研究理念与方法,取长补短。借鉴西方戏剧学派的研究方法,能够帮助我们更加便利地掀开戏曲神秘的面纱,用新视角去探究戏曲的真实面貌,了解其内在规律。然而,中西方艺术在文化上存在根本性差异,因此在研究应用时,首先需要明了戏曲的自身规律,立足本质,灵活运用,在对比中寻求艺术个性与特征。中国戏曲拥有丰厚的舞台实践基础,我们通过理性总结感性资料,结合西方学术方法,研究戏曲艺术的本质特征和规律,发掘适用于中国戏曲表演艺术的演剧方法。笔者通过表演实践,结合中西方学派理念,尝试探究中国戏曲特有的演剧方式。世界著名戏剧学派多种多样,最为突出的有“体验派”斯坦尼斯拉夫斯基,以及“间离派”布莱希特,他们提出的演剧体验,或融入角色内心生活,化身为角色,称为生活体验,或间离演员与角色的关系,驾驭表演,称为角色体验,此大多为一重体验或二重体验。笔者在实践与研究中发现,中国戏曲,存在着第三重体验,按照程式规范塑造形式与姿态,称为程式体验,三重体验是中国戏曲表演艺术所特有的演剧方法。戏曲表演需要“融入”角色,并依照“程式”规范塑造艺术样式,在投入表演的基础之上驾驭表演,并从思维到行为深化美、诗化与程式化,而在这个过程之中,“间离”无时不在。本论文笔者将实践与理论相结合,以期在一定程度上为丰富中国戏曲表演与理论研究,做出应有的贡献。