“虚”与“实”这对美学范畴,不仅是中国传统艺术最具特色、最有民族个性的艺术精神显现,也是艺术创作和评论的基本美学原则之一,这与我国传统艺术所追求的独特审美标准密切相关。从其历史演变来考察,“虚”“实”作为一对范畴源于哲学,继而应用于美学,并在文学、艺术学等领域中得以延伸展开。从其艺术表现形态而言,“虚”“实”广泛运用于音乐、戏剧、园林、绘画,书法等艺术门类。纵观我国艺术发展历程,我们可以发现：以确定之“实”追求不定之“虚”、以局部之“实”追求整体之“虚”、以有限之“实”追求无限之“虚”,对实有物象进行艺术加工、提炼,突破“实”而生发“虚”,从而超越艺术表层获得无限意境,来创造艺术形象已成为鲜明的民族审美精神。对于音乐艺术而言.“虚”“实”的美学观照也是贯穿其中,比如众所周知的“大音希声”。而就声乐表演艺术而言,“虚”“实”同样是艺术家们不懈追求的审美境界。本文主要分四部分来展开讨论,第一部分是绪论,第二部分对我国历史上有关虚实的理论研究进行系统性性地梳理和归纳,在此基础上,论述“虚”“实”理论的哲学基础、美学层面的“虚”“实”理论研究和“虚”“实”在音乐艺术形态中的运用及表现特征,为进一步论述提供坚实的理论根基。第三部分是论述“虚”“实”在音乐作品中的具体表现。从音乐组织建构中的“虚”“实”、乐音运动过程中的“虚”“实”、结构呼吸中的“虚”“实”三个方面来论述。第四部分论述“虚”“实”在声乐演唱艺术中的运用,从练习过程和演唱过程两部分切入讨论,前者从练习性练习和表演性练习不同实质的“虚”“实”进行剖析,后者从吐字与行腔、演唱技术层面及整体表达意境来折射出“虚”“实”之间的关系和审美特征,思考其在声乐表演艺术中的体现与运用。本文对声乐表演艺术中的“虚”“实”进行学理研究,通过对其美学层面的思考,回归到表演艺术的应用层面,以理论探讨与音乐本体相结合的方式对“虚”“实”进行较为全面而具体的分析研究,以形而上的美学思考和形而下的实践操作达到统一,是为笔者努力之方向。