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文章试图从历史的角度出发，以19世纪初的意大利美声歌剧作为研究对象，对这一时期意大利美声歌剧的特征——将重视歌唱技巧的发挥与强调歌剧的戏剧性很好地融合在一起，进行总结概括。在摆出论点，探讨结论的同时，将分析的立足点放在该时期三位歌剧大师罗西尼、多尼采蒂以及贝利尼的咏叹调的音乐的分析上，以此作为论据，从而从音乐本体的角度理解19世纪初意大利美声歌剧融歌剧戏剧性和高度发展的歌唱技巧于一体的特征。
本文重点通过对三首咏叹调的所处歌剧的剧情、角色形象塑造、音乐结构形式及演唱处理等方面进行分析研究，在此基础上，进一步了解该时期意大利歌剧作曲家在进行歌剧创作时所遵循的创作原则及创作特征，为更好地理解和演绎他们的歌剧提供一些有意义的探索。