关维兴作为我国当今杰出的水彩画大师,以写实性水彩人物画见长,从肖像到大场面的人物群像,用最纯粹的水彩语言,展现出具有中国特色的本土水彩画魅力,引起了国内外的广泛关注。关维兴的水彩艺术历程比较特殊,他是由油画转入到水彩画的领域。受他个人的生活经历影响,他的水彩人物画多取材于北方、大西南地区,表现普通百姓的纯朴气质,追求世间真情的表达,关注人与人之间的温情,所以他的水彩人物作品总有一种打动人心的魅力。他技法娴熟,笔触感强,水分控制恰到好处,画面甘畅淋漓,虚实相生,清新灵动而又不失厚重,光色水味相互渗透融合,把中国的水彩画创作带入了一个新的历史高度。关维兴的水彩艺术是随着新中国的成长而成长起来的,他的创作活动处在世纪交替的转折点上,前可继承中国老一辈水彩画家,后可启发下一代的水彩新人,承前启后的历史时段赋予了他的水彩艺术一种特殊的时代使命感。研究关维兴的水彩人物画艺术,既可以回顾探知到中国水彩艺术发展的历史特点,又可了解当今中国水彩的发展现状,对水彩画在中国的未来发展具有可借鉴的现实意义。本课题主要以关维兴水彩人物画艺术为研究案例,分析其艺术风格形成的背景以及他独特的艺术表现方法,并从中获得对水彩画的艺术特征、技法表现、语言形式等的初步认识。在具体的水彩创作实践中,主要是借鉴关维兴水彩人物画艺术的思想性和艺术性,在充分发挥水色交融的美感中,探索水彩的本质特征。同时,结合自己的实际情况和兴趣爱好,探寻符合自己的创作表现形式,而不是单纯地对关维兴的水彩人物画艺术做技法和形式上的模仿。