当代庭园的发展方向多元而创新,反映出背后社会、经济、文化等方面多样的价值观。随着近年来对庭园文化的重视,众多学者开始对庭园进行深入而系统的研究,各大院校也纷纷增加园林课程。纵观当今各种庭园风格,野口勇的作品在众多现代景观设计中独树一帜,是因其以雕塑家的身份介入空间,因而对空间具有不同的理解,其设计思想具有较高的研究价值。本文通过以深入理解野口勇的艺术观为基础,由早年的实验性雕塑及晚年庭园制作的研究入手,对历史文献材料和作品的重新组合,表达个人对艺术理论及野口勇的观点和见解。通过野口勇晚年制作的一系列庭园,似乎看到了他对雕塑与现代庭园的新观点。他认为“一切均是雕塑。任何无阻碍的孕育于宇宙的物质和想法,在我看来都是雕塑。空间即雕塑（Space as sculpture）”。在西方雕塑和东方传统庭园的双重语境里,进一步审视艺术造型与自然的关系,并结合笔者与野口勇先生的特殊关系,从而进一步理解野口勇艺术作品的意义及对当下庭园的启示。与此同时,通过现代雕塑及庭园、景观的理论研究及实际案例分析,找到雕塑与庭园的交融点,探讨两者新的发展方向。本文由四个部分组成,第一部分主要是对野口勇的生平及其所处时代的历史资料进行梳理,对野口勇的艺术经历和思想做出综合的介绍。第二部分重点研究野口勇的雕塑艺术,围绕不同时期野口勇对雕塑观念、形态、制作手法的改变,论述其特殊的雕塑语言以及由个体雕塑向空间雕塑的转变。第三部分通过野口勇在舞台设计领域的实践总结其在小尺度空间中的创作特点。第四部分为论文的核心部分,重点研究野口勇的庭园,从东方文化、空间理念、雕塑尺度以及实际案例分析等几方面展开思考,以“空间即雕塑”的核心问题来品评野口勇的庭园以及其中蕴含的园林思想,同时论述野口勇的艺术理论实践对雕塑和庭园发展的贡献,及其在当下的意义及留给后人的启示。最后结论部分,统观全文,对当代庭园走向雕塑的发展方向进行归纳总结。其目的是表明当代庭园艺术的新方向及其艺术地位。