从古至今的很长一段时间,在各个国家与时代中,女性都是被当做男性的附属品来看待的。她们的自我思想与自我意识和她们的话语权一样,一直被男性压迫与蔑视。女性的体态衣着、行为准则、存在意义,都是以男性主权的社会所决定的。在摄影史中,大部分的女性一直被男性艺术家认定为被观看者。女性通常被男性作为艺术作品的载体来表达男性意识。二十世纪以来,随着女性主义思潮的日渐兴起,女性逐渐被认同,性别等权利意识逐渐解放。女性从早期艺术作品中的被观看者身份逐步转变成了创作者的身份,女性摄影家的作品也逐渐出现在大众的视野之内。本文以二十世纪以来杰出作品中带有女性主义色彩的女性摄影家在创作中的观看形式与作品内容为线索进行探究。探讨这类女性摄影家作品中所展现的人物身体、人类情感、女性族群等社会问题。通过分析她们作品外在的表现形式和内在的呈现意义,来尝试解读女性摄影家自我意识的表达方式。一张摄影作品的内涵,除了光影等技术标准,更重要的是拍摄者的观看方式、自我意识、与情感表达。女性和男性相比,由于生理构造的差别,二者从古至今的社会地位、观看方式、自我意识、情感表达等方面注定不同。随着年代、国家、政体的更迭,这些女性摄影家的自我意识逐渐构建成型。她们运用区别于男性的视点来呈现女性身体样貌、记录身边生活情感、解读人类生命历程。在二十一世纪的今天,女性的自我意识逐渐被认可,女性的社会地位与男性趋近于平衡。而新时代女性摄影家的女性自我意识又应该何如发展,也是值得我们探究与深思的问题。