在本论文中,将中国古代先秦以来以《乐记》为代表的、和古典德国以黑格尔《美学》为代表的一有关内容做了一些比较分析。这两个相聚数千里的不同国家、相隔数千年的不同时代、有着不同历史文化背景、不同社会背景、由不同肽色人种写成的音乐著作,它们超时空的音乐语言,从哲学思想和美学思想不同角度出发,分别研究了音乐的本质、社会功能以及音乐的感知之间的关系.古代中国与古典德国,相差、相隔遥远,然而我们却在产生《乐记》与《美学》的政治、经济、地理、文化、意识形态、民俗等方面,看到了很多相似之处。在这里,引用仲尼的一句话：“自其同者视之,万物皆一也。”意思是：一切事物从相同的地方观察它、分析它,那么万物皆为“一”也,都可以找到共同之处。如：“心”“物”关系是美学中一个十分重要的范畴。他们都论及“心”、“物”。都认为音乐的本源是“心”、“内心生活”；都认为声音是外物刺激的结果,通过声音表达内心的情感。他们都论述了音乐的表情性,音乐是人们表达情感的艺术,音乐的本质在于表达感情,可以跟人的情感产生互动、并引起共鸣；音乐是无国界的,是靠声音来表达感情的,；他们认为的音乐的“内容和形式”有异曲同工之妙。尽管《乐记》与黑格尔《美学》在诸多方面有类同之处,但同样也存在着相异之点,这是由于自然、地理、政体、文化、性格等等不同之故。这里仅就大的方面论述三点。第一、社会制度和社会特点不同。它们所处的年代相差两千多年,历史背景、社会背景、政治经济背景等等大不相同。第二、《乐记》和《美学》论述的出发点是不同的,所以对音乐的社会功能的侧重点也不同。第三、对“声、音、乐”的界定和出发点不同。本文重点对《乐记》和黑格尔《美学》“论音乐”对这两部著作的共性和差异进行比较分析,不仅可以看到中西学术不同的研究角度,能够加深我们对它们的理解,而且从某种程度上能够窥见音乐美学发展的若干规律。并从中得到一些与我们的生活息息相关的启示。