花鸟画中以牡丹为题材的作品数不胜数,其艺术风格及表现方式也极为丰富。牡丹题材的绘画根植于中华民族传统文化肥沃的土壤,经过漫长岁月的发展、兴盛、和革新,并凝聚着中华民族千百年来博大精深的文明与智慧,最终成为中国画极具代表性的表现题材。同时,牡丹题材的绘画在发展的过程中也受到我国传统儒道两家哲学思想的影响,并体现出了精神文化、审美趣味和艺术追求,为当代以牡丹为题材的绘画提供了研究方向。牡丹绘画最初是依附于人物画背景而出现,在表现上也多为古代神话故事,如《山海经》、《洛神赋图》等,由此导致牡丹绘画的表现形式极为受限。但随着历史的变迁、文化及艺术的快速发展,尤其是唐代之后,赏牡丹随之兴起,成为当时人们精神生活必不可少的重要部分,唐诗中有:“唯有牡丹真国色,花开时节动京城”的诗句,这也吸引着无数花鸟画家以其独特的观察视角和表现方式对牡丹倾尽笔墨洒尽丹青,创作出形式多样的以牡丹为题材的中国画作品。此后牡丹题材的绘画大受欢迎并为人们极度关注,开始以绘画的审美角度进行重新审视,使之从帷幕后的点缀转变为舞台上绚烂绽放的主角。对牡丹为题材的中国画表现与审美价值进行研究,以历史为轴,梳理牡丹题材绘画的发展脉络;其在艺术表现上可以分为写实和写意两大类,它们以各自不同的表现手法构成其独有的绘画风格和审美特征,升华了画面的艺术感染力和生动的表现效果,从而形成不同创作主体所追求的绘画风格特征;牡丹绘画作为一种“有意味”的形式美,具有独立的审美价值,在此基础上,从形式和意蕴两个层面分别论述其审美价值;以民族传统哲学为依托继承传统牡丹题材绘画的审美,并在现代环境下不断探索新的发展空间,进一步推动牡丹题材绘画风格的审美创新。