一直以来，人们在生活、工作和学习中习惯采取一种以“不变应万变”的思维方式以确保“稳中求胜”。而当我们面临新事物、新问题时，我们真正需要的却是从事物的不同方面、不同角度来分析问题，研究问题，解决问题，做到“逆中求进”。绘画的逆向思维是一种突破常规的思维形式，不仅具有一般逆向思维的共同特性，而且还在绘画这个领域中被赋予了特定的含义，即在绘画中是一个由有法——无法——有法的反复思维过程。由于受社会、经济、科技文化及画家个人创作理念的更新需求等多种因素的影响，这种特殊的思维形式已被许多画家在有意或无意中运用到了自己的绘画创作中。主要体现在画家对传统典型的反思；画家对异国惯例的反思；画家对他人的反思；画家对自我的反思四个方面。另外，我们在运用逆向思维时要注意其辨证哲学的两重性，科学性、正确性的使用此种思维方法，在继承中反思，做到“弃其糟粕，吸其精华”。既然绘画的逆向思维在许多画家身上已经得到了淋漓尽致的证实和体现，那么作为高校的美术教师们就有职责与必要对新一代青年学生进行其特殊思维的培养。因此，笔者首先建设性的、尝试性的依据逆向思维在现在高校美术中的研究现状，从教师与学生这两个主导因素上寻找突破口。提出了几点有利于学生获取逆向思维的途径，并做了详细的论述。然后通过结合自己培养学生绘画的逆向思维的教学实践与体会，指出此种思维方式不仅在高校美术教学中具有重要意义，而且对于整个画坛的发展也起着举足轻重的作用。